チャック・ベリー生誕100年記念 vol.1

「もっと深くチャックを知ろう」

ON AIR LIST
1.Maybellene/Chuck Berry
2.Wee Wee Hours/Chuck Berry
3.Deep Feeling/Chuck Berry
4.Havana Moon/Chuck Berry
5.Too Much Monkey Business/Chuck Berry

今年は「ロックンロール王様」チャック・ベリーの生誕100年だそうです。それで以前やったチャック・ベリー特集よりもっと深掘りしてみようということで何回かに分けてON AIRします。
まずは1955年に大ヒットしたデビュー曲の「メイベリーン」この曲は今日聴くチャックのファースト・アルバム”After School Session”には収録されていませんが、R&Bチャート一位に輝いた曲です。デビュー曲でチャート一位です。

1.Maybellene/Chuck Berry

2ビートのダンス・ビートで白人のカントリー&ウエスタンがベースになっている曲で、ギターソロで少しグルーヴが激しくなるメリハリもありポップス性もあります。チャックの歌も白人シンガーかなと思う声質のあっさり味で白人層に売れたのも納得。実際ラジオでこの曲を聞いた人たちの中にはチャックを白人だと思った人がたくさんいてコンサート見に行ったら黒人やったということもあったそうです。
歌詞の内容も他の男のキャデラックに乗った彼女のメイベリーンを見かけてフォードで追いかけるという他愛ないティーンエイジャーの青春映画の一コマみたいなものですが、これがまた白人若者にウケたんですね。
しかし、実はチャック本人はシングルのA面に「メイベリーン」ではなくB面になった「ウィーウィー・アワーズ」を入れたかったそうです。この曲は最初オーディションの曲としてチャックがチェスレコードに送ったものですが、別れた彼女のことを夜明け前の小さな部屋で思い出して、君は本当に愛する唯一の人だったと後悔しているブルーズ曲。

2.Wee Wee Hours/Chuck Berry

チャックが好きだったウエストコーストのブルーズマン、チャールズ・ブラウン風味のブルーズでした。ウエストコーストにいたT.ボーン・ウォーカーもチャックのアイドルでした。
チャックはチェスレコードですでに有名だったブルーズマン、マディ・ウォーターズが好きでチェスに入りたかったくらいですから、当然ブルーズマンを目指していて今のようなブルーズの曲をA面にしてもらいたかったわけです。
それがレコード会社の意向でB面になったわけですが、僕も好きな曲ですがどっちが売れるかと言えばやはり「メイベリーン」でしょうね。
もう一曲ブルースのインストルメンタル曲を聴いてみてください。これはチャックがカントリーやハワイアン・ミュージックで使われるラップ・スティールギターでスライドギターをしているのですが、このインストがすごくムードがあり僕は好きです。スライド・ギターも上手いチャックを聴いてください。

3.Deep Feeling/Chuck Berry

こういう曲を聴くと「ロックンロールの王様」という看板ではないチャックの別な音楽性がわかると思います。チャック・ベリーの音楽性は多岐にわたっていてブルーズ、R&B、カントリー＆ウエスタン、ジャズそして今から聞いてもらうラテン・ビートもチャックがよく使ったものです。タイトルの「ハバナ・ムーン」のハバナはキューバの首都ですが、ハバナの港で月を眺めながらラム酒を呑んで彼女がアメリカから帰ってくる船を待っているという歌詞なんですが、最後は彼女がくる前に酔っ払って寝てしまい気づいたら彼女はもう帰ってしまったというグダグダの歌です。

4.Havana Moon/Chuck Berry

こういうラテン・ビートを使った背景には50年代のラテン・ミュージックのアメリカでの流行がありアメリカのボビュラー・ミュージックのひとつのビートとして定着しました。つまりロックン・ロールだけでなく最新の音楽を聞きいろんな音楽の可能性をチャックが持っていたことがわかります。そしてほとんどの曲がチャックのオリジナルであり、特にその作詞の能力はずば抜けた才能です。次の歌もとにかく言葉が多くて7番まであるのですが繰り返しがなく全部違う歌詞です。詞の内容は世の中は理不尽でうまくいかない、ひどいことばっかやなぁという歌です。曲名のToo Much Monkey Businessのモンキー・ビジネスはインチキや不正、ごまかしという意味でトゥ・マッチですからごまかしやインチキばっかや世の中は・・・と怒り、嘆いている歌です。
イントロからチャックのギターのキレが素晴らしいです。

5.Too Much Monkey Business/Chuck Berry

チャックが子供の頃はジャンプ・ブルースのルイ・ジョーダンが大人気でこういうノベルティ・ソング、つまり物語風の長い歌詞を作って歌っていて、その影響ですね。こういう言葉をよく知らないと作れない歌詞を作れたチャックはかなりインテリジェンスのある人だと思います。
今回はまだチャックの才能のほんの一端しか紹介できていません。彼のことをひと口で「ロックンロールの王様」と呼びますが、その音楽性は多様で深いものがあります。次回はチャックのR&Rづくしでお送りします。”Hey、Hey The R&R Is Alright”

中古盤放浪記 vol.15

ジュニア・ウエルズの初期録音

ON AIR LIST
1.Come On In This House/Junior Wells
2.Little By Little/Junior Wells
3.Messin’ With The Kids/Junior Wells
4.It Hurts Me Too/Junior Wells
5.Universal Rock/Junior Wells

先週はバディ・ガイの若き日の録音を聞きましたが、そのバディとコンビを組むことも多かったジュニア・ウエルズの若き日の録音が今回の特集。
ブルーズのハーモニカ・プレイヤーと言えば、天才と呼ばれるリトル・ウォルターを筆頭にサニーボーイ・ウィリアムスンのI(ジョン・リー・ウィリアムスン）とII（アレックス・ミラー）のふたり、ジェイムズ・コットン、ウォルター・ホートン、ビリーボーイ・アーノルド、キャリー・ベル、スヌーキー・プライヤー、シェイキー・ジェイクなどなど錚々たるメンバーが浮かぶが、今回聴くジュニア・ウェルズのハーモニカも私は好きだ。そして歌も個性的で魅力的だ。
そう言えば日本に来たブルーズマンで最初のハーモニカ・プレイヤーはジュニア・ウエルズだった。いやその前にThe Acesでやって来たルイス・マイヤーズもハーモニカを吹いたがどちらかと言えばギタリストの印象が強い。ジュニアはその時バディ・ガイとの初来日だった。ふたりは60年代からコンビを組むことが多く、印象に残るアルバムもいくつかある。
今回聞いてもらうのはジュニア・ウエルズが1957年から63年にプロフィール、チーフ、USAといった小さなマイナーレーベルに残したシングルをコンピレーションしたアルバム。若き日のジュニア・ウエルズ。まずは彼の代表曲の一つでもあるこの曲。
この当時のギターはアール・フッカー、ベースはウィリー・ディクソン、ベースはデイヴ・マイヤーズ
「出ていった彼女に君が泣いていても楽にはならないだろう。だからこの家に戻って来てくれ。そうしたら僕は心から愛するよ。僕には他の女ができて、君には他の男ができたけど頼むからこのいつも家に戻って来てくれ」とヨリを戻したい歌ですが・・どうでしょう。戻りますかね。

1.Come On In This House/Junior Wells

歌にもハーモニカにもなんとも言えない独特の臭さがあるジュニアですが、どこかチンピラ風なストリートの匂いがあるところが魅力です。実際彼はピストルを持ってバーにいるようなヤバい写真も残っているのだが、そういうラフでタフな場所で彼は生きて来たわけだからブルーズにもそういうテイストは出てしまうリアル・ブルーズ。

次はジュニア・ウエルズ的R&Bテイストを入れ込むとこうなるみたいな個性的なブルーズで彼の代表曲。
一晩中出かけて帰って来ない彼女、キスをしょうとしてもイヤがる彼女、少しずつおまえを失っていくのがわかる。少しずつおまえの愛が遠ざかっていく、なんとなく嫌われてしもたな・・という歌。

2.Little By Little/Junior Wells

コーラスが入っている感じやシャッフルビートだけど三連符が効いている三連シャッフルなど少しポップで新しい感じがする60年代初期のシカゴ・モダン・ブルーズ。マディ・ウォーターズやハウリン・ウルフなどシカゴ・ブルーズの大物の後に出てきたこういうモダン・ブルーズに気づいたのはプロデューサーでもあったウィリー・ディクソン。
次も人気のある曲でジュニアのやんちゃな感じでてます。

3.Messin’ With The Kids/Junior Wells

次はエルモア・ジェイムズのオリジナルですが本当にたくさんのブルーズマンがカバーしている。私もカバーしてますがみんな少し切ない歌詞に男は胸が打たれるのだと思う。愛する女性が愛してる男に心を傷つけれるのを見ると自分の心も傷つけられると始まり、彼は別の女性を愛しているのにあなたは彼にべったりとくっついて彼を愛している。あなたと彼がうまくいかないであなたが傷つけられるとあなたを愛している私も傷つくんだ。にっちもさっちもどうにもならない関係のブルーズ。

4.It Hurts Me Too/Junior Wells

この時代のジュニアのギタリストはまだバディ・ガイではなくてアール・フッカーがメインで参加していますが、至る所にギター名人アール・フッカーの技が出てます。
次の曲はとにかくリズム・セクションのドラムのフレッド・ビロウとベースのジャック・マイヤーズのふたりにギターのアール・フッカーで作るリズムの切れとグルーヴがすごくて、ジュニアはあまり目立ってないのですがどうしても聴いてもらいたい一曲。

5.Universal Rock/Junior Wells

せんじつ、このアルバムを中古でなぜ買ったのかと言えばジャケットのデザインです。かっこいいと言うより「イナタかっこいい」まあB級感の良さでしょうか。それで買ったんですが、家に帰ってレコード棚を見たら同じ音源のP-Vine レコード版がありました。CD版もありました。またトホホでした。今度バディとジュニアのコンビのアルバムも聞きます。来週からは生誕100年のチャック・ベリーを三週連続です。

 

リクエストにお応えしてバディ・ガイ

ON AIR LIST
1.This Is The End/Buddy Guy
2.You Sure Can’t Do/Buddy Guy
3.First Time I Met The Blues/Buddy Guy
4.I Got My Eyes On You/Buddy Guy

去年の11月に番組のHPにリスナーの方からメールをいただきました。クリームさんという方からです。
「永井さん、こんばんは たまたま 永井さんみつけました ブルースのラジオ番組 あんまりないので うれしいです ブルース聴きたかったら ラーメン屋さんで よく 聴きにいきました。リクエストはバディガイの曲を何かかけてくれますか？ まだ現役で 最近新作アルバム出ましたよね よろしくお願いします」とのこと。

メール、ありがとうございます。去年の8月だったと思いますが”Ain’t Done With The Blues”(邦題が終わりなきブルースの旅)をリリースしたバディは現在89歳です。ブルーズマンとしては本当に長いキャリアをもつバディで、アルバムも相当数リリースしていますが、今回は私が個人的に好きな曲をON AIRさせてもらおうと思ってます。まずバディの初期の録音から聞いてみましょうか。
バディは1958年にアーティスティックというレーベルでレコード・デビューしたのですが、その頃の録音でいかにもバディ・ガイらしい曲です。歌もギターもまっすぐに突っ込んでいくすごく気持ちのいいプレイです。

1.This Is The End/Buddy Guy

ギターはやはり先輩のB.B.キングのモダン・ブルーズ・ギターの影響を受けたスクィーズ・スタイルのギターですが、実はソロとオブリを弾いているのはオーティス・ラッシュです。歌とギターのオブリガードが重なっているところがあるのでもう1人ギタリストがいることがわかります。その美雨1人がオーティス・ラッシュで聞こえてくるフレイズもいかにもラッシュです。
バディの歌は高めの声で押し押しで歌われるのでヒステリックだとか言われてましたが、まあこれがバディの歌の個性ですから。僕は気持ちいいくらいまっすぐなプレイで歌もギターもこの時代のバディは好きです。
バディはルイジアナの生まれ育ちですから当然10代の頃は偉大なギター・スリムに強い影響を受けたと思います。次の曲はそのギター・スリムの超有名ブルーズ”The Things That I Used To Do”のメロディをいただいて自分の歌詞をつけた曲。

2.You Sure Can’t Do/Buddy Guy

ギター・スタイルにもギター・スリムのテイストを出しています。

私が初めてバディ・ガイを聞いたのは1972年NHKのテレビで放映されたドキュメント映像だった。イギリスのTV局BBCが制作したシカゴに住む黒人たちの生活を捉えながらそれを取り巻く政治や社会そして文化を映像にしたものだった。その中にシカゴのクラブで歌うマディ・ウォーターズが現れ、その横でギターを弾いていたのがバディ・ガイ。ちなみにハーモニカはジュニア・ウエルズ。そのシーンはそれまでロックを聴いていた自分の音楽の概念を覆す熱いマグマのようなものを私の心に残した。そして雪が積もるシカゴの街のシーンの後ろで流れていたのがバディ・ガイのこの曲。

3.First Time I Met The Blues/Buddy Guy

これがまさに自分の中のバディ・ガイ。
このクールにブチギレているバディのプレイが好きだった。そしてこの曲のタイトル通り、これが私の「初めてブルーズに出会った時」でこの映像に出たバディやマディ、ジュニアの名前を紙に書いてレコードを探す日々が始まった。
50年代半ばに若きバディはコブラレコードの傘下にあったアーティスティック・レーベルで最初に聞いた２曲のシングルをリリースしたが、同じコブラにいたオーティス・ラッシュほどのヒットがなくその後チェスと契約。しかしチェスではマディやハウリン・ウルフのレコーディングセッションに呼ばれるだけで8年間在籍してリリースされたアルバムは”Left My Blues In San Francisco”一枚。つまりチェスにはバック・ミュージシャンとしての扱いしかされなかった。しかしその60年代、65年に参加したジュニア・ウエルズの名盤”Hoodoo Man Blues”での好サポートはいま聴いても素晴らしい。ちなみにこの時チェスと契約していたためクレジットはバディ・ガイの名前は表記できなくて「フレンドリー・チャップ」となっている。そしてチェスからバンガードレコードに移籍したのが1968年。ここでもこれと言ったヒットはなかったが”This Is Buddy Guy”というアルバムは彼のライヴを知りたくてよく聴いてました。

4.I Got My Eyes On You/Buddy Guy

うーん、かっこいい。彼のエキセントリックな歌声は好き嫌いは分かれるところで、実際ずっと聴いていると疲れて飽きてしまうところもありますがブルーズが持つインパクトは充分で魅力的。ギターもシャープでいい。
ライヴのせいかチューニングがゆるくて気持ち悪いところもあるが、それよりブルーズ衝動が優って本領発揮。
バディ・ガイは来日ライヴで2,3度一緒になったこともあり、決して嫌いなブルーズマンではないのだが、いつ頃からかライヴでダラダラとギター・ソロを弾いて歌をしっかり歌わなくなった。しかもギターの音もやけに歪んだラウドな音になり、一体何を弾いているのかわからなくなり、ブルーズというよりロックに彼自身が傾いてしまった。そのあたりからあまり聞かなくなってしまった。でも、アルバムとしてはいいものもあるのでまた近々特集します。クリームさんリクエストありがとう！来週はバディの相棒、ジュニア・ウエルズの特集です。お楽しみに！

中古盤放浪記vol.14

1968年シカゴの黒人ブルーズクラブのムードに浸れるマジック・サム渾身のライヴ

ON AIR LIST
1.Tore Down/Magic Sam
2.I Just Can’t Please You/Magic Sam
3.Scratch My Back/Shakey Jake
4.Backstroke/Magic Sam
5.Just Like A Fish/Magic Sam

久しぶりの中古盤放浪記です
このアルバムは以前持っていたはずなんだが、最近レコード棚から見つからないと思っていたら先日中古レコードで安く見つけたので買いました。が・・ひょっとすると前に買ったアルバムがまたレコード棚のどこかにあったりして・・・悪夢のダブりレコードかもしれませんが。
マジック・サムという名前だけでなんかワクワクする私ですが、マジック・サムはいつも100%出し切るようなライヴをしたブルーズマンだったと思います。今日聴く”Magic Touch”とタイトルされたアルバムは1968年にシカゴの”シルヴィオズ”と言うクラブでのライヴ録音なんですが、ここでもサムは実にパワフルな演奏を繰り広げています。アルバムの名義はマジック・サムと叔父のハーモニカ・プレイヤー、シェイキー・ジェイクふたりの名前になってます。ふたりは60年代に一緒にライヴをやることが多かったようでマジック・サムは音楽的な影響も受けています。
まずはシカゴの同年代で友達だったというフレディ・キングの有名曲のカバーから。

1.Tore Down/Magic Sam

このアルバム・ジャケットには1968年のライヴと記載されてますが、リリースされたのは15年後の1983年。録音したのがアメリカやイギリスのレコード会社ではなくベルギーのブルーズの録音マニアのジョージ・アディンスという個人です。多分シカゴまで行って簡単な録音機材で録ったんでしょうね。ブルーズがすごく好きで好きで自分の思い出みたいに録音しておいたんだと思います。次はソウルフルなマジック・サムの歌が聴けます。

2.I Just Can’t Please You/Magic Sam

次はルイジアナのスリム・ハーポの曲をシェイキー・ジェイクがカバーしている語り入ったインスト曲ですが、サムはかなり原曲に忠実にギターを弾いて原曲通りトレモロもかけてますね。こういうファンキーな曲がシェイキー・ジェイクもサムも好きだったのがわかります。語りは「ああ。痒い、痒い、背中を掻いてくれへんかベイビー。君やったらどこを掻けばええかわかってるやろ。ああええ感じや・・」これはエロい意味です。

3.Scratch My Back/Shakey Jake

このバンドはギターとヴォーカルにマジック・サム、ハーモニカとヴォーカルにシェイキー・ジェイク、ベースにマック・トンプソン、ドラムにオディ・ペインのコンボ編成です。60年代はこのメンバーでのライヴも多くて演奏がタイトでよくこなれていてすごくいいです。またこのあとデルマーク・レコードからリリーされたサムの有名アルバム”West Side Soul”も”Black Magic”もベースにマック・トンプソン、ドラムにオディ・ペインでの録音でしたから、これはほぼバンドと言ってもいいと思います。
次はサムのギターをフィーチャーしたインストでオリジナルはアルバート・コリンズ。原曲のコリンズにも劣らないテンションの高い演奏で魅力的です。

4.Backstroke/Magic Sam

サムは過去のブルーズや自分の感覚だけで演奏するのではなくてレコードやラジオなんかでいろんな音楽を身につけていたと思います。音楽的な範囲はかなり広かったと思うのですが、特に名シンガー、ジュニア・パーカーからも多くを学び取ったと思います。マジック・サムは有名なブルーズのスタンダード”Sweet Home Chicago”を歌っていますが、あれもジュニア・パーカーの”Sweet Home Chicago”をお手本にしたと思います。
ジュニア・パーカーやボビー・ブランドなど歌の上手いブルーズマンが好みだったと思います。よく伸びる少し高めの発声もジュニア・パーカーからの影響でしょう。そのジュニア・パーカーの曲をカバーしてるので聞いてみましょう。

5.Just Like A Fish/Magic Sam

今回は久しぶりの中古盤放浪記シリーズでした。またいいアルバム見つけたら紹介します。中古盤も最近値段が上がっているのですが・・・このライヴ”Magic Touch”おすすめです。