Piano Bluesの夕べ

American Folk Blues Festival ‘64

OTIS SPAN/ Walking The Blue

MEMPHIS SLIM/The Real Folk Blues

On AIR LIST
1.These Blues Keep Doggin’ Me/Lee Kanehira(single record)
2.Everytime I Get To Drinkin’/Sunnyland Slim
3.Midnight Hour Blues/Leroy Carr
4.It Must Have Been The Devil/Otis Spann
5.Havin’ Fun/Memphis Slim

今日はピアノ・ブルーズを味わってもらおうと思います。
実はこの番組でも以前ON AIRした日本の素晴らしいブルーズピアニスト、リーがこの度、アナログシングル盤を初めてリリースしました。残念ながら彼女のライヴ会場でしか買えないのですが、シカゴ・ブルーズスタイルのピアノとギターが絡み合いながらも、どちらも邪魔にならないとても上手くミックスされたサウンドが聞けます。ビリー・フリンさんのギターも聞き所が満載です。
では、リー・カネヒラでThese Blues Keep Doggin’ Me
というわけで今日はブルーズピアノを聴いてみようと思います。
いま聴いてもらったリーも好きなピアニストでサニーランド・スリムがいるのですが、サニーランドは本当にたくさんの録音が残っている人でマディ・ウォーターズ、J.Bルノア、ロバートロックウッド、サニーボーイ、リトル・ウォルター、シカゴ・ブルーズ系のブルーズマンとはほとんど一緒にやっていて、その他にもB.B.キングが好きだったドクター・クレイトン、メンフィスにいた頃はマット・マーフィとやっています。日本にも一度来てくれましたが、その時はもう70過ぎてましたが、素晴らしいピアノプレイでした。
聞いてもらうのは、「アメリカン・フォーク・ブルーズ・フェスティバル64」というアルバムから。語りから強烈なピアノの連打が始まり、張りつめた大きな声で歌うサニーランドの強烈なブルーズにびっくりしたのを覚えている。バックのヒューバート・サムリンのギターも素晴らしい。サニーランドの代表曲です。
Everytime I Get To Drinkin’

1930年代シティ・ブルーズの王様だったリロイ・カーのいまに残る名作中の名作。歌詞、メロディ、リロイ・カーのピアノ、スクラッパー・ブラックウェルのギターすべてが完璧な素晴らしいブルーズです。
「夜明けまでまだ時間がある真夜中、ブルーズがこっそりやってきてオマエの心を持っていってしまう。眠れないでずっとベッドに横たわっている。心の中にはいやなことばかり、そして気持ちは沈み込んでいく」リロイ・カーです
Midnight Hour Blues

ピアノは曲をゴージャスにしてくれるサウンドをつくる楽器のように思っていたのですが、ピアノは打楽器だと確信したのはこのオーティス・スパンのピアノを聴いてからです。ピアノは手でというか指で打楽器のように叩いてますからね。スパンのフレイズを弾けるピアニストでもスパンのリズムの素晴らしさ、彼の力強いグルーヴを表現できている人は少ないです。では、キャンディッドというレーベルの素晴らしいアルバム”Walkin’ The Blues”からその強烈なスパンのピアノと歌を聞いてください。
It Must Have Been The Devil

次に聴いてもらうメンフィス・スリムはすごくたくさんアルバムがリリースされているのでどれを買ったらいいのか、迷うくらいです。
50年代にギターのマット・マーフィが参加した”At The Gate Of Horn”というアルバムも素晴らしいし、60年代最初の”Memphis Slim U.S.A”というすごくいいんですが、今日はチェスレコードから1966年リリースの”The Real Folk Blues”というアルバムから選曲しました。
彼はヨーロッパにツアーに行った時にフランスが気に入って、というのもフランスではジャズマンやブルーズマンが人種の差別なく尊敬されるという素晴らしい風潮があって、彼はフランスにいて楽だったんでしょう。1962年から88年まで彼はパリに住み、73才パリで亡くなりました。
Havin’ Fun
今日はピアノ・ブルーズの夕べでした。最初に聴いてもらったリーちゃんのアナログシングル盤「Rie”Lee”Kanehira(v,pf) with Billy Flynn(g)
These Blues Keep Doggin’ Me/ Blues Is Everywhere」は、限定100枚でライヴ会場のみでの販売です。
詳しくはこちらをご覧ください→https://leebluespiano.wordpress.com

ブルーズ・ザ・ブッチャーの新譜”Three O’Clock Blues”を聴く　その2

Three O’Clock Blues/blues.the-butcher-590213（P=Vine records PCD-18815）

ON AIR LIST
1.I Pity The Fool/blues.the-butcher-590213
2.Baker Shop Boogie/blues.the-butcher-590213
3.Straighten Up Baby/blues.the-butcher-590213
4.How Can You Been So Mean/blues.the-butcher-590213
5.No More Doggin’/blues.the-butcher-590213

 
6/15にリリースされた僕のバンド「ブルーズ・ザ・ブッチャー」のニューアルバム”Three O’Clock Blues”を手前味噌ですが、ON AIRします。リリース前に何曲か聞いてもらったので今日は違う曲でパート2です。
今回、僕らのアルバムはCDとレコードのLPと両方作りました。LPレコードは収録時間に限りがあるのでCDのようにたくさん曲を入れることができません。それでLPとCDとでは収録曲がちょっと違っています。僕としては両方聞いてもらいたいところです。LPレコードは前回と同じように完全限定なので、レコードを聞きたい方はお早めにゲットしてください。前回はこちらが予想したより3倍くらい早く売り切れました。
では、最初の曲は・・・ボビー・ブランドの”Two Steps From The Blues”という名盤に収録されている曲
女にもてあそばれているのを周りのみんなが見てバカにされているのを知っている。どうしょうもない恋に落ちてしまった男の歌です
I Pity The Fool

僕個人的にはずっとボビー・ブランドのこの曲を録音したいと思っていたのですごく嬉しいです。ブランドの曲はホーン・セクションが入って、しっかりアレンジされているのでなかなかカバーしずらいんですが、今回ホーンなしのブルーズ・ザ・ブッチャーのメンバーだけでやれたのは大きな収穫でした。
今回のアルバムのテーマはGo Back To Memphisで、ジャズ、ブルーズ、R&B,ソウルとアメリカの音楽の歴史の中でずっと大きなメッカであったメンフィスに由来するブルーズを取り上げました。次の曲はそんなメンフィスでブルーズ、ロックンロール、カントリーの名曲をたくさんリリースした「サン・レコード」のあまり名前の知られていない、でもいかにもメンフィス・ブルーズらしいウィリー・ニックスというブルーズマンが歌った曲です。
「オレはパン屋の女とつき合ってるんやけど、あいつは最高や。ベイカーショップブギ、まわりでいちばんええ。あいつは小麦粉もふくらし粉も持ってるけどオレのシュガー砂糖がないといけないんよ。オレがあいつのパン屋にいって全部売り切れててもあいつはオレにスウィートなジェリーロール（カステラ生地にゼリーを塗って巻いたロールケーキ）を取っといてくれるんよ。最高ベーカーショップブギ」
Baker Shop Boogie

次はメンバーのKOTEZくんが歌っている曲で、これもサンレコードにいいブルーズをたくさん残しているジェイムズ・コットンの1953年、コットン18才録音のブルーズ。今回KOTEZが録音に選んだ曲はファンキーなものが多かったですね。イナタファンキーというかアーシーな感じもあるファンキーな曲
これは「ちやんとせえよ、ベイビー」という曲です。
Straighten Up Baby

次の曲も1曲目のI Pity The Foolと同じでホーンセクションがバリバリ入っているジャンプ・ブルーズ・テイストの曲なんですが、そのホーンの部分をハーモニカとギターで作ってやってみました。
ジョニー・エースはバラードで有名な人なんですが、僕は昔から彼のジャンプ・ブルーズテイストもいいなぁと思ってました。これも録音できてよかったです。
「オマエ、あんまりにもひどないか、オレのこと愛してるいうてたのにオレがいなかなったら新しい男とすぐキスするんかい、オマエあんまりやろ」
How Can You Been So Mean

次はKOTEZくんが前からステージで歌っていたやはりメンフィスで活躍していたロスコー・ゴードンの曲です。この番組でも何度かロスコー・ゴードンをON AIRしていますが、いまから聴いてもらうシャッフルの裏のビートを強調したグルーヴが海を渡ってジャマイカに届いて、そのシャッフルからレゲエのビートが生まれました。その辺も思い出して聴いてみてください。
No More Doggin’

今回はメンフィスに由来するブルーズマンたちの曲を、原曲にドラム、ベースが入っていないアーシーなものからホーンセクションが入りしっかりアレンジされた曲までを、自分たちブルーズ・ザ・ブッチャー風に録音しました。去年はCDで出したInThe Basementのアナログレコードをリリースしましたが、今回はブルーズ・ザ・ブッチャーとしは7枚目になります。ほとんど毎年のように何かリリースできているのは、アルバムを買っていただいているみなさん、それからライヴで応援していただいているみなさんのおかげです。また、そして、ブルーズをともに発信しているこの番組のスポンサーの青南商事さん、アルバムジャケットの写真を毎回撮っていただいている写真家の菅原一剛さん、FMアップルウェーブさん、そして、この番組をON AIRしていただいているラジオ各局みなさんにもお礼を言います。ありがとうございます！そして、この番組を聴いてくださっているみなさん、この番組と同じようにブルーズ・ザ・ブッチャーもよろしくお願いします。今回のアルバム”Three O’Clock Blues”は自信作です。

永遠に歌い継がれるエヴァンジェリスト、ブラインド・ウィリー・ジョンソン

God Don’t Never Change/The Songs Of Blind Willie Johnson(P-Vine Records PCD-25195)

ON AIR LIST
1.The Soul Of A Man/Tom Waits
2.It’s Nobody’s Fault But Mine/Lucinda Williams
3.Mother’s Children Have A Hard Time/The Blind Boys Of Alabama
4.Trouble Will Soon Be Over/Sinead O’Connor
5.John The Revelator/Tom Waits

この場組でもON AIRしたことのある敬愛するブラインド・ウィリー・ジョンソン。そのブラインド・ウィリーへのトリビュート・アルバムがリリースされました。
ブラインド・ウィリー・ジョンソンは1920年から30年代にかけて活躍したエヴァンジェリスト。エヴァンジェリストとはひとりでギターを弾いてスピリチュアル、つまり神様の教えを歌う伝道師です。ブルーズマンとは歌っている内容が違います。しかし、サン・ハウス、チャーリー・パットンといった1920、30年代あたりのブルーズマンがブルーズを歌いながらもスピリチュアルズやゴスペルを歌うこともありました。俗（ブルーズ）な世界と聖（スピリチュアル、ゴスペル）なる世界の間で人間の心は揺れ動く・・・それを素直に歌っていたとも言えます。だから、黒人音楽のふたつの大きなルーツ、ブルーズとゴスペルは片方が世俗の音楽、片方が聖なる宗教の音楽でありながらその中にある音楽的要素には近いものもたくさんあります。
ブラインド・ウィリーの弾くスライド・ギターにもブルーズのテイストがあり、ブルーズを好きな人にもすごく人気があります。
ブラインド・ウィリーはブラインドつまり盲目なのですが、その音楽は歌もギターもパワフルでとてもエモーショナルでありながら繊細で、すごくピュアな精神を感じさせてくれる人です。
その彼の死後70年以上経ってもアメリカ、ヨーロッパでは、僕と同じように彼をリスペクトするミュージシャンがたくさんいます。
今回このトリビュートアルバムに参加したミュージシャンからもブラインド・ウィリーへの深い敬愛が感じられます。
まずはこのアルバムGod Don’t Never Change/The Songs Of Blind Willie Johnsonから一曲目、「誰か教えてくれないかい、人の人間の魂って何なんだ」という歌を強烈なトム・ウェイツの歌声で
The Soul 0f A Man
次はスピリチュアルの中では比較的よく知られているIt’s Nobody’s Fault But Mine
「もし、聖書を持っているのにそれを読まなかったら地獄に落ちるだろうけど、そうなったとしても誰のせいでもない自分が悪いのだ」つまり、聖書を読みましょう！という歌です。
この曲を歌っているのはルシンダ・ウィリアムズという女性シンガーで、もう60才過ぎてかなりキャリアの長い人ですが、カントリー色の強い人でウィリー・ネルソンとの共演もあります。僕は彼女のSweet Old Worldという曲が好きです。
It’s Nobody’s Fault But Mine

いま聴いてもらったルシンダ・ウィリアムズとその前のトム・ウェイツほか、このアルバムにはデレク・トラックスとスーザン・テディスキー、シネイド・オコナー、リッキー・リー・ジョーンズなどが参加していますが、次は1944年結成、70年以上続いている伝統のゴスペル・グループのファイヴ・ブラインド・ボーイズ・アラバマ。内容は「母親のいない子供はつらい日々を過ごすことになる。父親がいても姉や兄弟がいてもやはり母親がいないと子供はつらい生活をしなければならない。誰かがやさしくしてくれても誰も母親の代わりにはなれないんだ」この歌はつらい思いをする子供たちがたくさんいるいまの時代にも通じる内容だと思います。
Mother’s Children Have A Hard Time

つぎのシネイド・オコナーは社会的な発言や宗教的な物議もいろいろあったり、自殺未遂をしたり・・と、音楽以外の話題も多い女性シンガーですが、僕はひとりのシンガーとして彼女の歌声が好きです。「トラブルはもうすぐ終わるだろう。悲しみも薄れて嫌な事はなくなるよ。悲しみは消えるだろう」
Trouble Will Soon Be Over

最後に再びトム・ウェイツ
曲は聖書とかキリスト教の知識がないとわからない歌詞です。サン・ハウス他この歌を歌っている人は結構います。タイトルは救世主ジョンということです。
John The Revelator

ソウルの女王アレサ・フランクリンのブルーズ

Aretha Sings The Blues/Aretha Franklin (Columbia CK40105)

the delta meets detroit:aretha’s blues/Aretha Franklin (Atlantic/Rhino R2 72942)

Rare&UNRELEASED RECORDINGS FROM THE GOLDEN REIGN OF THE QUEEN OF SOUL/Aretha Franklin (Atlantic/Rhino R2 272188)

デイヴィッド・リッツ著　「アレサ・フランクリン/リスペクト」

ON AIR LIST
1.Drinking Again/Aretha Franklin
2.Evil Gal Blues/Aretha Franklin
3.Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)/Aretha Franklin
4.I Never Loved A Man The Way I Love You/Aretha Franklin
5.Today I Sing The Blues/Aretha Franklin
「ソウルの女王」は誰？と訊いてほとんどの人はアレサ・フランクリンと答えると思います。60年代にソウルという音楽が生まれてから今日までたくさんの女性ソウルシンガーが出ましたが、やはり女王はいまだにアレサ・フランクリンだと思います。
その女王の本当の姿を描いた評伝「リスペクト」という本をここしばらく読んでいたんですが、これがなかなか興味深く面白い本でちょっと分厚い本ですが最後まで楽しく読みました。
アレサがソウルの女王と呼ばれるようになったのは1967年にアトランティック・レコードと契約して”Respect”,”I Never Loved A Man””Chains Of Fool”とか大ヒットが出てからなんですが、それ以前に契約していたコロンビア・レコードではずっとヒットが出なかったんです。コロンビアはジャズ・シンガーとしてアレサを売ろうとしてたんですが、それが花開かなかったんですね。
今日はソウルの大ヒット曲のアレサではなくブルーズを歌っているアレサを聴いてみようと思います。
まずはコロンビア時代のブルーズです。
「またお酒を飲んでる　あなたが私のことを愛してくれてた時のことを思いながら。時間をもてあましている。あなたがここにいてくれたらいいのに・・」別れた男のことを思い出しながら酒に溺れている女のブルーズです。
Drinking Again

やっぱり歌うまいですね。ゴスペル出身なのでゴスペルテイストがいっぱいですけどね。いまの曲をエスター・フィリップスやエタ・ジェイムズのようなもう少しブルーズテイストの強い女性歌手が歌うとまた違うものになると思うんですが、やはりアレサはゴスペル味でした。
アレサは牧師さんの子供として生まれ天才ゴスペルシンガーと呼ばれて、小さい頃からお父さん自慢の少女でした。牧師さんとか教会関係の方の中にはジャズやブルーズのような世俗の歌を歌うのを嫌う方も多かった時代に、アレサのお父さんはアレサがポップの世界に行くことを止めるどころか後押しした人でした。
いろんなジャズ・シンガーの中でアレサが小さい頃から好きだったのが、ジャズ・ブルーズシンガーのダイナ・ワシントンでした。ダイナのトリビュート・アルバムを出したくらいだから、かなり好きだったと思いす。では、アレサが歌うダイナ・ワシントンを聞いてみましょう。
「私は悪い女なのよ。ほっといてちょうだい。あんたのポケットを空にして（つまりお金を全部使わせてしまう）惨めな気持ちにさせてしまうから。幸せになりたいなら私に関わらないほうがいいよ。朝ご飯にキャビアが欲しいし、毎晩シャンパンも欲しい・・・」と、まあ私は金のかかる悪い女なのよという歌で、でも、魅力的でついつい関わる男がおるんでしょうね。気をつけてください。
Evil Gal Blues

実はアレサは自分で素晴らしいブルーズの曲を書いているんですが、それがドクター・フィールグッド
「私が彼といる時は誰も近寄って来て欲しくない。時々友達と会って遊ぶのもええんやけど。（つまりふたりっきりでいたい）
彼と愛し合うやから誰かとおしゃべりしてる時間はないんよ。
お医者さんなんかいらんよ。だって、彼がフィールグッド（気持ちいい）という名の医者やからね。
私の病気も痛みも治してくれるんよ。めっちゃ気持ちよくしてくれる」なかなかセクシーな歌詞です
Dr. Feelgood

次はアレサがアトランティックに67年に移籍して初めてのシングル”I Never Loved A Man”（貴方だけを愛して）。R&Bチャート1位になった曲です。今日はそのデモ・テープバージョンでアレサが住んでいるデトロイトの自宅でとったデモを聞きましょう。ニューヨークにいるプロデューサー、ジェリー・ウェクスラーに送ったアレンジもなにもしていないアレサがピアノを弾いているデモ・バージョンです。
ブルーズとゴスペルが見事にミックスのされたこれがソウルミュージックなんだと思います。ウソばっかりついている男で友達はあんな男やめた方がええよって言ってるのにその男をすごく愛してしまって離れられない・・・という・・こういう女性いますよね。あの男はやめた方がええと思ってる男にハマっていく女性、気をつけてください。
I Never Loved A Man The Way I Love You

最後の曲。コロンビア時代にも録音したものをアトランティックでもう一度録音したもの。こちらの方が断然いいです。
「なんの前触れもなくブルーズは今朝やってきて私の寂しい部屋を取り巻いた。彼が私達は終わりだと言うまでの悲しく、寂しい気持ちをいままで知らなかった。昨日、私はラブソングを歌っていたのに今日私はブルーズを歌っている」
Today I Sing The Blues

アレサは今年75才になります。先頃キャロル・キングのケネディ・センター・オーナーズ受賞式のゲストに登場し、「ナチュラル・ウーマン」を歌ってましたが、もう圧巻の歌でした。いまも衰えていない女王アレサを見せつけていました。YouTubeに出ているのでみてください。同席したオバマ大統領が涙を流すシーンも見られます。本当に素晴らしい歌でした。
最初に話した今年になって出版されたデイヴィッド・リッツが書いたアレサの評伝本、「リスペクト」も興味のある方は読んでみてください。

「ブルーズは死なないと歌った」ブルーズピアニスト　オーティス・スパン

the blues is where it’s at /Otis Spann (MCA )

Otis Spann Is The Blues/Otis Spann (Candid)

Walking The Blues/Otis Spann (CANDID)

Best Of The Vanguard Years/Otis Spann (Vanguard)

ON AIR LIST
1.I Just Want To Make Love To You/Muddy Waters
2.Worried Life Blues/Otis Spann
3.Spann’s Stomp/Otis Spann
4.T’ Aint Nobody’s Biziness If I Do/Otis Spann
5.Baby Child/Otis Spann

ピアノのブルーズを聞きたいというリクエストをいただきました。それで今日はシカゴ・ブルーズのピアニストのオーティス・スパンを聴こうと思います。
いまシカゴ・ブルーズのピアニストと言いましたが、シカゴで活躍したピアニストは他にもたくさんいまして、ビッグ・メイシオ、エルモア・ジェイムズのバンドにいたジョニー・ジョーンズ、オーティス・スパンの後にマディのバンドに入ったパイントップ・パーキンス、メンフィス・スリム、ルーズヴェルト・サイクスとまあたくさんいます。
オーティス・スパンは1930年にミシシッピのジャクソンという街に生まれ、お父さんがピアニストで8才からピアノを弾いて14才くらいの時にはジャクソンあたりのバンドに入ってピアノを弾いていたようです。
この頃、彼が憧れていたのがビッグ・メイシオというピアニストでした。”Worried Life Blues”といういまやブルーズのスタンダードになっている、大ヒット曲があるビッグ・メイシオは「シカゴ・ブルーズピアノの王様」と呼ばれた人でした。憧れのビッグ・メイシオがシカゴで活躍していたこともあったのでしょう、17才くらいの時にスパンはシカゴに移り住みます。シカゴでいろんなセッション、ギグに参加している時に録音に呼ばれたのが、マディ・ウォーターズのレコーディングでした。
僕がスパンの名前を初めて知ったのもマディのアルバムからでした。そして、この曲のイントロのピアノも忘れられない印象的なものでした。
I Just Want To Make Love To You

最初に好きになったブルーズマンであるマディをおいかけてレコードを買ってるうちに、マディのいいアルバムには必ずと言ってよいほどスパンのピアノが入っていることがわかりました。つまり、スパンはマディの右腕的な非常に重要なメンバーだったのです。
マディのバンドのジミー・ロジャースやリトル・ウォルターはソロでも活躍して、レコードも出しているのにオーティス・スパンはないのかな・・・と思ってさがして見つけたのが、ギター名人ロバート・ロックウッドJrとデュオでやっている”Otis Span Is The Blues”というアルバムでした。このアルバムでスパンは、尊敬していたビッグ・メイシオの名曲を録音しているので聞いてみましょう
Worried Life Blues

次の曲はヴァンガードというレーベルに残した音源を集めたBest Of Vanguard Yearsと言うアルバムからスパンの力強いブギ・ピアノが聞けるインストルメンタルの一曲です。ピアノのタッチの強さとグルーヴ感がやはり半端なく素晴らしいです。
Spann’s Stomp

次の曲は1966年にマディのバンドのメンバーとしてライヴに行ったニューヨークのスタジオで、取り巻きや近しいファンの人たちを入れてスタジオ・ライヴとして録音したアルバム”The Blues Is Where It’s At”に収録されているスパンのブルーズ。ギターにルーサー・ジョンソンとサミー・ローホン、ハーモニカがジョージ・スミス、ドラムがフランシス・クレイ、ベースがマック・アーノルド、それに御大マディもギターで参加、そしてメインのオーティス・スパンの歌とピアノ。お酒も配られてリラックスした中にも濃いブルーズが演奏されてます。
T’ Aint Nobody’s Biziness If I Do

60年代の終わり頃になるとスパンはソロとしも忙しくなってきて1969年にマディのバンドを辞めます。そして、これからソロ活動をがんばろうかという時にガンになってしまい翌70年に亡くなってしまいました。最後はスパンのファンキーな曲です。
Baby Child

アルバムタイトルにもなってるんですが、「The Blues Never Die」そのブルーズは決して死なないというスパンの言葉が、この2016年でも生きているということが素晴らしいです。スパンに伝えたいですね「ブルーズは死んでないよ」と。