ブルーズ・ザ・ブッチャー　
最新アルバム”Three O’Clock Blues”リリース！

blues.the-butcher-590213 “Three O’Clock Blues”
(P-VineRecords[CD]PCD-18815 [LP]PLP-6879)

ON AIR LIST

1.Crosscut Saw/blues.the-butcher-590213
2.Cat Squirrel /blues.the-butcher-590213
3.Please Don’t Leave Me/blues.the-butcher-590213
4.Three O’Clock Blues/blues.the-butcher-590213

出ますよ！6/15新譜！
今日はもうすぐ発売になる自分のバンド「ブルーズ・ザ・ブッチャー」のニューアルバムをいち早くON AIR！
ブルーズ・ザ・ブッチャーとしては7作目。その前のブルーズ・パワーを加えると8作目のニューアルバムになる。
今回はテーマはメンフィス・ブルーズ、メンフィスで活躍したブルーズマンの曲をやってみようということになりました。
そのきっかけとなったのは、昨年B.B.キングが亡くなったことでした。僕は以前にも話しましたが、1972年大阪でB.B.キングの前座をやったことがブルーズという音楽に入り込む大きなきっかけとなりました。それで今度アルバム作る時には何かB.B.の曲を録音したいと思ってました。それが今回のアルバムタイトルにもなったThree O’Clock Bluesです。
B.B.はその長いキャリアの最初がミシシッピーの故郷から飛び出してきたメンフィスでした。それで今回はB>B.だけでなく多くのブルーズマンが活躍したメンフィスのブルーズをアルバムのテーマにしょうということになりました。
メンフィスにある「スタックス・レコード」で花開いたブルーズマン、アルバート・キングのこの曲を取り上げました。
Crosscut Saw

次の「キャット、スクアーラー」猫みたいな大きなリスのことです。歌詞の中に「キャット、スクアーラー」という言葉は出てこないんですが、「朝まで眠れないでお前の事がどこの男と寝ているか考えてた。オマエと男は木の巣の中にいていちゃいちゃしてるんやろ」つまり、自分の彼女と彼女が惚れてる男をリスに例えた歌です。レコーディングで始めてドブロ・ギターを使いました。
Cat Squirrel

では、ハーモニカのKOTEZくんの歌を聴いてみましよう。KOTEZくんもメンフィスのなかなか面白いブルーズを選曲してきて、いまから聴いてもらうのはタイトル通り「とにかく、行かんといくれやというのをずっと繰り返してる情けない男の歌です。
Please Don’t Leave Me

最後にアルバムのタイトル曲です。1951年B.B.キングの初めてのヒット曲で「夜中の３時になっても彼女がいないのでオレは眠れない」という歌です。やっと念願のB.B.のブルーズを録音できたのは本当に嬉しいです。
Three O’Clock Blues

今日は自分のブルーズ・ザ・ブッチャーの8作目のニューアルバム”Three O’Clock Blues”を聴きました。
去年はIn The Basementという一昨年リリースしたアルバムのアナログレコードをリリースして、ほぼ毎年なにかアルバムをリリースできていることに本当に感謝しています。ツアーに行く各地のみなさんがアルバムを買ってくれて、僕たちを後押ししてくれていることが最も大きな力です。僕らは日本におけるオーセンティックなブルーズバンドとして誇りをもってます。日本のブルーズ・シーンに個人的にいろいろ意見も僕はもってるんですが、やはり自分が自分のバンドでアルバムを出しつづけることがいちばんの意見であり、自分の答だと思っています。これからリリース・全国ツアーにも出るので是非どこかでお会いしましょう！ツアーズの詳細はこの番組のHP(http://blues-power.jp/hp2/)のHOTOKE’S BLOGを見てください。
アルバム、ゲットしてくださいね！
アルバム詳細はこちら→http://p-vine.jp/artists/blues-the-butcher-590213

30年代の人気ブルーズマン、Jazz Gillumのゆるやかなブルーズ

JAZZ Gillum 1935-1947/Document Records DLP 522)

ON AIR LIST
1.Key To The Highway/Jazz Gillum
2.Midnight Special/Jazz Gillum
3.Keep On Sailing/Jazz Gillum
4.Hand Reader Blues/Jazz Gillum
5.Take A Little Walk With Me/Jazz Gillum

今日は（昔）いにしえのブルーズです。いにしえ言うても僕がON AIRしている曲は若い人にとっては全部いにしえやないか！になってしまうんですが、僕の中ではブルーズがエレキになる前のものが大体いにしえになってます。今日は1930年代から40年代にシカゴの人気者だったジャズ・ギラム。日本ではジャズ・ジラムという読み方をずっとされてきたんですが、英語としてはやはりギラムと呼ぶのが正しいと思うのでジャズ・ギラムと呼びます。
まずは彼を代表する曲で、エリック・クラプトン他たくさんのミュージシャンにカバーされ、いまも歌い継がれている名曲を。
Key To The Highway

歌もいいですけどギラムの哀愁のあるハーモニカもいいですね。
60年代のロックバンドCCRがカバーしていてそれで知ってる方も多いと思いますが、元々はフォーク・ブルーズシンガーのレッド・ベリーが元々あった民謡に歌詞をつけたと言われています。
ミッドナイト・スペシャルとは夜行列車の意味ですが、レッド・ベリーは刑務所生活をしていたことがあります。その時に夜行列車のライトが刑務所の壁を照らすのを見て、きつい労働をさせられる刑務所を出て自由になりたい気持ちをこの歌に託したと言われています。
Midnight Special

シカゴ・ブルーズというとマディ・ウォーターズなどのエレクトリックされた50年代のシカゴ・ブルーズを思い出しますが、それ以前のシカゴ・ブルーズのボスはこのジャズ・ギラムの録音でもギターを弾いているビッグ・ビル・ブルーンジー。
歌の間に入るギターやピアノのオブリーガードの感じは後輩マディたちのブルーズと同じですね。
Keep On Sailing

次の曲も戦後のシカゴ・ブルーズを代表するひとりで、マディはじめシカゴ・エレクトリック・ブルーズの立役者のひとりジミー・ロジャーズの「スラピー・ドランク」という曲を思い出させるスイングするビートが気持ちいい。これもこの時代にすでにその形やビートはできていたんですね。
Hand Reader Blues

このアルバムの裏の参加ミュージシャンのクレジットを何気なく見ていて、1930年代中頃から40年代中頃の録音なんですが、この主役のジャズ・ギラムもすごいブルーズマンですが、参加してるのがギターでビッグ・ビル・ブルーンジー、ピアノでルーズヴェルト・サイクス、ビッグ・メイシオ、エディ・ボイドそしてウォシュボードのウォシュボード・サムと、ブルーズの歴史に名前が残っている人たちがすごく多いです。やはりその時代のシカゴ・ブルーズの盛り上がりを感じます。
では、最後にシカゴ・ブルーズのギター名人、ロバートルJr.ロックウッドが41年にシカゴで録音した曲なんですが、これをこのジャズ・ギラムが6年後の47年に録音しています。
Take A Little Walk With Me

ジャズ・ギラムはほのぼのしてる、どこか田舎臭さを残した歌で全体の感じものちのマディやウルフのように攻撃的な感じもないですしね。たまに夜中、こういうブルーズを聴きながらぼんやりして、酒飲むのもいいかと思います。

ボニー・レイットの新譜”Dig In Deep”を聴く

Dig In Deep/Bonnie Raitt (REDWING Records RWR033)

ON AIR LIST
1.Gypsy In Me/Bonnie Raitt
2.All Alone With Something To Say/Bonnie Raitt
3.I Knew/Bonnie Raitt
4.Shakin’ Shakin’ Shake/Bonnie Raitt

 
今日は大好きなボニー・レイットの新譜。通算20作目。1971年にアルバム”ボニー・レイット”でデビューしてから45年。若い頃から僕は好きでしたが、彼女は年を重ねるごとにいい感じになってきて、コンスタントにアルバムを出してツアーもがんばってやってます。ところでボニーはいくつになったんやろと思ったら僕よりひとつ年上だけ。66才。11月8日生まれやから星座は僕と同じ蠍座。ボニー・フリークとしては同じ星座っていうだけで嬉しいです。
まず彼女の20枚目となる新しいアルバムから、ボニーの素晴らしいスライド・ギターも聞けるどっしりと重量感のあるブルーズロックを。
Gypsy In Me
旅をずっと続けている彼女の音楽と人生がひとつのところに止まらないジプシーのようなので「ジプシー・イン・ミー」というタイトルなんだと思います。
ボニー・レイットのお父さんはブロードウェイ・ミュージカルの有名なスターなんですね。だから生まれた時から家には音楽が溢れていたと思うのですが、初めてのギターは12才、日本だと小学校6年生ですか。ボニーはギターを手にして10代の中頃からブルーズが好きになったようで、ハウリン・ウルフとかロバート・ジョンソン、シピー・ウォーレンス、それにのちに教えを乞うことになるフレッド・マクダウエルなんかを聴いてます。大学でドロップアウトしてミュージシャンの道に入るんですが、お父さんは心配やったでしょうね。セレブな家庭だったと思うし当時60年代に白人の娘が黒人のブルーズを好きになってフレッド・マクダウエルを追っかけていくんですから。でも、逆に言うとボニーはその頃から音楽をやることに腹が据わってたということです。
では、次は彼女のさりげない色香のある歌。
All Alone With Something To Say
70年代中頃から長い間ヒットにも恵まれず低迷していたボニーですが、1989年のアルバム”Nick Of Time”でグラミーのAlbum Of The YearとBest Female Rock Vocal Performanceを獲得しました。ボニーは再び脚光を浴びるようになり、それから安定したアルバム・リリースとコンサート・ツアーを続けて、いまではアメリカのミュージック・シーンにはなくてはならない人になりました。低迷している時にはアルコールに溺れたり、バンドも持てなくてひとりでギターを持ってコーヒーハウスやバーを回って歌い続けてました。
次の曲はそのニック・オブ・タイムを思い出させるようなミディアム・テンポのゆったりした曲です
I Knew
彼女はブルーズだけでなくいろんな人との出会いがあって、それを自分の音楽の糧にしてきました。ギターを直接教えをもらったブルーズのフレッド・マクダウエル。それからシンガー・ソングライターのジャクソン・ブラウンやジェイムズ・テイラーの影響を受けて、スライドギターに関してはもうひとりリトル・フィートのローウェル・ジョージの影響を受けて自分のギター・スタイルを確立していきました。
コラボもたくさんあって、ノラ・ジョーンズとテネシーワルツをデュエットしている映像とか、アーロン・ネヴィルと共演している映像がYOU TUBEに出ていたり、あとアレサ・フランクリンとの共演やジェイムズ・テイラー、ブルーズではジョン・リー・フッカーやバディ・ガイ、ジュニア・ウエルズとのコラボもありました。そして、このアルバムでは僕も大好きなロス・ロボスのカバー歌ってます。
Shakin’ Shakin’Shake
アメリカ、ヨーロッパではツアーをしているので是非日本にも来て欲しいです。
Hey Hey The Blues Is Alright!

ハーモニカ＆ピアノのブルーズ・インスト集

The Best Of Little Walter/Little Walter(JICK-89326)

HOTOKE’S BLUES POWER RADIO HOUR(P-Vine PCD-20346)

Junco Partner/James Booker(HNCD 1359)

The Best Of Johnny Otis/Johnny Otis(AB 120)

100％Cotton/James Cotton(NEXCD 214)

ON AIR LIST
1.Juke/Little Walter
2.Blue Light/Little Walter
3,Swinging The Boogie/Pete Johnson
4.Pixie (Album Version)/James Booker
5.Harlem Nocturne/Johnny Otis
6.Creeper Creeps Again/James Cotton

前々回、ブルーズ・ギターのインスト特集をやりましたが、今日はハーモニカとピアノのインスト特集。
ブルーズ・ハーモニカのインストと言えばまず最初にこの曲が上がると思います。1952年R&Bチャートの１位になったリトル・ウォルターのJUKE！
リトル・ウォルターの残した曲は何曲もブルーズのスタンダードとなっていまも受け継がれているんですが、この才人のハーモニカ・テクニックを細かいところまでちゃんとできる人は少ないです。バックはギターにマディ・ウォーターズ、ジミー・ロジャース、ドラムにエルジン・エバンスという強力なメンツです。”My Babe””Sad Hours””Blues With A Feeling””Mean Old World”””You’re So Fine”と軒並みトップテン入りして、当時シカゴでいちばん売れたブルーズマンでした。
そんなにヒットしなかったんですが、僕は初めて次の曲を聴いた時鳥肌が立ちました。リトル・ウォルターのハーモニカ・プレイヤーとしてのテクニックすごさとフレイズのセンスの良さがすごく感じられる曲です。ハーモニカなのにアコーディオンのようにもオルガンのようにも聞こえる素晴らしいウォルターのハーモニカ・サウンドです。
Blue Light
ピアノもブルーズでは古くから使われてきたすごく大切な楽器ですが、ピアノが特別に脚光を浴びた最初はブギ・ウギのブームがあった30年代後半から40年代にかけてです。そのブギ・ブームの中心ミュージシャンのひとり、ピート・ジョンソン。
ロックンロールという音楽が生まれる10年以上前ですが、ロックンロールのビートがすでにピート・ジョンソンのピアノのグルーヴにあることがわかると思います。今日はこの番組の7周年記念アルバムから聞いてください。
Swinging The Boogie
ピート・ジョンソンも天才肌のピアニストですが、次のニューオリンズのジェイムズ・ブッカーもテイストは違いますが天才肌のピアニストです。手の腕が三本あると言われた人です。小さい頃にクラシックピアノの教育を受けていて、その素養も時々音に出てきます。スタジオ・ミュージシャンとしてはB.B.キングやT.ボーン・ウォーカーというブルーズだけでなく、ロックのドゥービー・ブラザーズやリンゴ・スター、ソウルのアリサ・フランクリンなどもういろんな録音に参加してます。
Pixie
次はどこかで聴いたことあるなぁ・・・っていう人がいると思います。年とった人なら曲名はわからんけど聴いたことあるって言う人多いと思います。ウエストコースのR&Bのボス、ジョニー・オーティスが1945年自分のビッグバンドで録音してスマッシュ・ヒットした曲です。
Harlem Nocturne
最後はもう一曲ハーモニカのインスト。スーパー・ハープと呼ばれるジェイムズ・コットンのパワフルなハーモニカが聴けます。
70年代半ばに彼が率いていたファンク・ブルーズバンド、ジェイムズ・コットンバンドの名作「!00％コットン」から。
Creeper Creeps Again

Mavis Staplesの新譜”Livin’ On A High Note”～変らないメイヴィスの信念

Your Good Fortune/Mavis Staples (ANTI-/87381-2)

Livin’ On A High Note/Mavis Staples (ANTI 87444-2)

ON AIR LIST
1.See That My Grave Is Kept Clean/Mavis Staples
2.High Note/Mavis Staples
3.Jesus Lay Down Beside Me/Mavis Staples
4.Milk Song/Mavis Staples
5.If It’s A Light/Mavis Staples

 
僕の大好きなメイヴィス・ステイプルズが、今年のグラミー賞のベスト・アメリカン・ルーツ・パフォーマンスを獲得しました。グラミーは以前にも獲得しているしロックの殿堂入りもして、いまや本当にアメリカの至宝と呼ばれる歌手になった感じがします。50年代のファミリー・ゴスペルグループ「ステイプル・シンガーズ」から今日までの長いメイヴィスの足跡を振り返ると、60年代、70年代・・とそれぞれその時代の流れを意識しながらも彼女の底に流れる信念はまったくブレていない誠実な歌手です。
では、まずグラミーをゲットした曲をまず聴いてみましょう。オリジナルは1928年盲目のブルーズシンガー、ブラインド・レモン・ジェファーソンが録音したもの。ブルーズというよりスピリチュアル・テイストの曲。死に行く男が「ひとつだけ頼みを聞いてくれ、オレの墓をきれいにしておいてくれないか。棺の音も聞こえて来る。やっと聖書の意味することがわかったよ」という曲去年の夏にリリースされた4曲入りアルバム”Your Good Fortune”に収録された曲。
“See That My Grave Is Kept Clean”

そして、メイヴィス・ステイプルズはこの春に約3年ぶりのアルバム”Livin’ On A High Note”をリリース。そのタイトルにからめた曲”High Note”を聞いてみましょう。ちなみにI’m Living On High Noteとは「私は絶好調よ」という意味です。
“High Note”
知っている方も多いと思いますが、メイヴィスは「ステイプル・シンガーズ」というお父さんポップス・ステイプルズを中心としてその子供たちで作ったファミリー・グループのリード・ヴォーカルとして50年代に歌い始めました。グループは最初ゴスペル・グループでしたが、60年代の中頃からキング牧師の公民権運動を後押しするメッセージソングや人種差別反対の主旨をもった社会的な歌も歌うようになり、その後はメッセージ性のあるソウル・グループとして”Respect Yourself””I’ll Take You There”などいくつものヒット曲をスタックス・レコードから出しました。その辺りの曲がもっとも知られていると思います。70年代中頃のカーティス・メイフィールドと組んだ素晴らしいアルバムもあります。でも、ずっと彼らの音楽の底を流れていたのはゴスペル。どんな歌を歌ってもゴスペルの匂いがなくなることはなかったのです。
メイヴィスの音楽的な基本はいまも変らずゴスペルにあり、次の曲を書いたオーストラリアのミュージシャン、ニック・ケイヴはメイヴィスにぴったりのゴスペル調の曲をプレゼントしています。
「神様、私のそばで休んでください。真実を聞いてもらえなくてあなたはたくさんの涙を流し続けてきました。でも、絶望しないでください。私はあなたのためにいつも用意しています」
“Jesus Lay Down Beside Me”

メイヴィスの歌声は若い頃に比べると少しずつ荒れてきています。誰しも年老えばそうなります。もともと音域が低いところにある人ですが、10年くらい前から高いところがすっとでなくなってきています。50年代から歌ってきて何十年も休まずに歌い続けてきたのだからそうなりますよ。それでも自分で歌い方を工夫しています。次の曲を聴いた時そう感じました。メイヴィスはかって「私の声は神様に捧げたから後悔はない」と言ってましたが、まだまだ歌って欲しいです。
“Milk Song”

2000年にお父さんのポップス・ステイプルがなくなり、2013年にはお姉さんのクレオサが亡くなりました。それでグループとしての活動はできなくなったのですが、メイヴィスはお姉さんのイヴォヌのバックアップもありソロ活動を活発に行っているここ数年です。76才になったメイヴィス・ステイプルズの新しいアルバム”Livin’ On A High Note”を今日は聞きました。ライヴ聞きたいですね。
最後にもう一曲、メイヴィスの歌手としての深さを感じられる歌を。
“If It’s A Light”