リクエストにお応えしてブルーズ・ギター・インスト特集

Freddie King/Blues Guitar Hero (Federal/ACE CDCHD 454)

Clarence “Gatemouth” Brown/Original Peacock Recordings (Peacock/ROUNDER CD2039)

T-Bone Walker/T-Bone Walker Sings The Blues (Imperial/東芝EMI VSCD-502)

ON AIR LIST
1.Hide Away/Freddy King
2.Okie Dokie Stomp/Clarence Gatemouth Brown
3.Strollin’ With Bone/T.Bone Walker
4.Frosy/Albert Collins
5.Unversal Rock/Earl Hooker

番組を聞いてくれている方からブルーズのインスト曲を特集して欲しいというリクエストをいただきましので、やってみようかと思ったらこれが意外とたくさんあるんですよね。
ブルーズ・ギターのインスト曲でまず浮かぶのがフレディ・キングの”Hide A Way”でしょう。ブルーズ・ギターのインストの定番曲でエリック・クラプトンの若き日のジョン・メイオール・ブルーズブレイカーズのカバーで好きになった人も多いと思います。なかなか難しい曲でただギターを弾いているのではなく、各コーラス事にしっかりとメロディ、フレイズが決まっていて実に上手く構成されています。かなり難しい曲でプロ、アマチュア問わずコピーしている人はたくさんいるのですが、細かいところまできっちり弾いている人はまずいません。
1961年にR&Bチャート5位、ポップチャート29位まで上がったブルーズ・インストの人気曲です。
Hide Away

次は「スタッフ」のギタリスト、コーネル・デュプリーが1974年のヒット・アルバム”Teasin’”にも収録したので、そのカバーで知っている方もいるかと思います。さっきのフレディ・キングのHide Awayもそうでしたが、いまから聞いてもらうこの曲もしっかり構成されていてただソロを弾いているというコーラスはひとつもなくて、ひとつの曲としての完成度が高いです。
Okie Dokie Stomp

テキサスというのは上手いギタリストがたくさん輩出されたところで、ゲイトマウス、T.ボーン・ウォーカー、ジョニー・ギター・ワトソン、アルバート・コリンズ、スティーヴィ・レイボーンもテキサスでした
で、そのエレキギターをブルーズの中に持ち込んでいわゆるギター・ソロ（単絃奏法）というのを大々的に始めたのが「モダンブルーズ・ギターの父」と呼ばれているT.ボーン・ウォーカー　40年代のから50年代にかけてのT.ボーンはもう飛ぶ鳥を落とす勢いで、テキサスの後輩たちだけでなくB.B.キングはじめブルーズギターを弾いている人でこのT.ボーンの影響を受けなかった人はいないと言ってもいいくらいです。
Strollin’ With Bone
バックにオーケストラをつけたダイナミズム溢れる演奏はめっちゃクールでかっこよくて、これはみんな憧れるのがわかります。

次は突っ込みの鋭いギターソロがトレードマークですが、ナイフのような切れ味のいいシャープなギターソロが魅力です。ミスター・テレキャスター、アルバート・コリンズ！
Frosy

最後はスライドギターの名人アール・フッカー。大胆でありながら繊細というちょっとマネの出来ないギターを弾くひとです。
ソロだけでなくバッキングギターを弾いている時のめっちゃくちゃグルーヴしているギターも聞いてください。
Unversal Rock

春だ！楽しいJUG BAND！　　

The Best Of Jug Band (P-Vine PCD-20090)

ON AIR LIST
1.Memphis Shakedown/The Memphis Jug Band
2.Jug Band Waltz/The Memphis Jug Band
3.Walk Right In/Cannon’s Jug Stompers
4.Going To Germany/Cannon’s Jug Stompers
5.Crazy Blues/Alabama Jug Band

4月9日に横浜で毎年行われている「横浜ジャグバンド・フェスティバル」というイベントに僕も初めて呼んでいただいて、友達の長野飯山の「ガキデカ・ジャグ・ストンパーズ」と一緒に歌わせてもらいました。
この「ジャグバンド・フェスティバル」は、日本のジャグ・ミュージックの先駆けであるムーニーさんが主催されていて、もう15回もやっている素晴らしいイベントなんですが、全国からジャグバンドが本当にたくさん集まってにぎやかな楽しいイベントでになりました。
それで今日はそのジャグ・バンド・ミュージックを聴いてみます。
今日は入門編的なアルバムでP-Vineレコードからリリースされているジャグバンドのコンピレーション・アルバム”The Best Of Jug Band”というアルバムを聴きます。
そもそもジャグとはなんかというと綴りはJUG大きなビン、ツボ、水差しのことです。その注ぎ口に自分の口を当ててブーブーって吹くんですが、その音がベースの役割をします。
他に使われる楽器はウォッシューボード、つまり洗濯板ですが、これをこすって音を出すんですがこれがパーカッション的な役割でビートを作ります。
あとはカズーですが、これはビービーっていう音でメロディを吹きます。また、30年代の中頃にウォッシュタブ・ベースといって洗濯の桶に絃をいっぽんだけ張って演奏するベースの役割をする楽器が登場してます。
あとギター、ハーモニカといったブルーズでも使われる楽器もありますが、ブルーズではあまり使われないマンドリン、バンジョー、クラリネットなんかもよく使われます。そこからのちにはピアノやドラムも入ってくるのですが、まずエレキはないアコースティック・サウンドです。

まずは20、30年代のジャグのブームのメッカになったメンフィスの「メンフィス・ジャグバンド」
Memphis Shakedown
このバンド、メンバーみんなめっちゃ上手いです。とくにブーブーというベースの役割をやっているジャグのビートが素晴らしい！

次のようなほのぼのした、ゆったりした曲もジャグ・ミュージックの魅力だと思います。リズムはワルツですが、こういう曲で野原で天気のいい日にチークダンスしている光景が目に浮かびます。もう一曲「メンフィス・ジャグバンド」
Jug Band Waltz

さて、僕が初めて聴いたジャグの曲は次の”Walk Right In”なんですが、この曲も僕が中学生の頃白人のフォークグループで「ルーフトップ・シンガーズ」というのがいて、そのグループがカバーしてチャート１位になったのでラジオでよく流れてました。でも、その時はこれがジャグの曲だとは知らなかったです。では、その”Walk Right In”のオリジナルをさっきのメンフィス・ジャグバンドと同じくらい人気のあったキャノンズ・ジャグ・ストンパーズの1929年の録音。
Walk Right In

次もキャノンズ・ジャグ・ストンパーズでなんとも哀愁のある曲です。アメリカの南部の広い野原とか綿花畑が目に浮かぶいい曲です。
Going To Germany

以前この番組でもON AIRした20年代女性ブルーズシンガーのメイミー・スミスの”Crazy Blues”という曲がでヒットしたことが女性クラシックブルーズの先駆けとなりました。
その”Crazy Blues”をこのジャグのアルバムでカバーしているアラバマ・ジャグ・バンドというグループがいます
Crazy Blues
楽しいジャグバンドを友達と作って毎年行われている横浜ジャグバンド・フェスティバル目指して練習するのもいいかなと思います。まあ、手軽にできそうですが、本当にしっかりやろうとするととても難しい奥の深い音楽です。今日聴いた名人たちのバンドみたいにはなかなかできませんが、完全なアコースティックなのでどこでも練習できるのでじっくり取り組んで生涯の友にするのもいいかと思います。
僕もクラリネットやろうかなぁ。

花見のお供にブギ・ウギ・ピアノはいかがでしょうか。
ブギ・ピアノ名人、ピート・ジョンソン

Pete Johnson/Boogie Woogie Mood 1940-1944(MCA Records MCA-1333)

ON AIR LIST
1.Dive Bomber/Pete Johnson
2.Answer To The Boogie
3.627Stomp/Pete Johnson & His Band
4.Just For You/Pete Johnson
5.Death Ray Boogie/Pete Johnson

今日は偉大なジャズ・ブルーズ・ピアニストのピート・ジョンソン!
先日中古盤アナログレコードでゲットしたジョンソンのアルバム”Boogie Woogie Mood 1940-1944”。これが素晴らしいアルバムなのでみなさんと一緒に楽しみたいと思います。
昔はジューク・ジョイントやバレルハウスと呼ばれる酒場にはボロいピアノが置かれていることが多く、ブルーズ・ピアニストたちの中にはそういう酒場を転々とピアノを弾いて放浪する者もいた。1920年代にシカゴでブギウギ・ピアノのブームが始まり、それが今日聞いてもらう30年代のピート・ジョンソンたちに引き継がれて行った。ブギウギ・ピアノというとアルバート・アモンズそしてミード・ルクス・ルイス、そして今日聞いてもらうピート・ジョンソンが「ブギウギ・ピアノの三羽がらす」
まずはジョンソンのブギ・ウギ・ピアノの名人ぶりがよくわかるソロ演奏から。
Dive Bomber

名人ピート・ジョンソンあたりになるとリズムの切れが素晴らしくリズムが崩れない。どんどんグルーヴしていくので、多分ライヴで見たらあっけにとられて口開けたまま終わると思います。
ブギ・ウギのリズムは50年代に入るとロックンロール、つまりいまのロックのルーツとなってエルビス・プレスリーたちが登場するんですが、それが予感されるブギの曲を聞いてみましょう。
Answer To The Boogie

ピート・ジョンソンはヴォーカルのビッグ・ジョー・ターナーとコンビを組んで人気者になり、次第に地元カンザス以外にもツアーに行くようになりました。
1936年にニューヨークのダンスホールに出演していた時にプロデューサーのジョン・ハモンドと出会い、1938年にそのハモンドがプロデュースしたカーネギー・ホールでの「スピリチュアル・トゥ・スイング」と言う黒人音楽の歴史を辿る大きなコンサートに出演したのがきっかけで更に人気が出ました。では彼がビッグバンドで演奏したものを聞いてみましょう
627Stomp

次はベースとドラムとジョンソンのトリオで演奏しているちょっとロマンティックな曲。クラブではブギのダンスものだけでなく、ちょっとチークダンスできるもの、箸休め的な曲も必要だったのでしょう。
Just For You

いまみたいな曲を聴くとニューヨークへ行きたくなります。ジャズが似合う街です。
では最後はふたたびピート・ジョンソンの素晴らしいブギ・ピアノを
Death Ray Boogie

名人ジョンソンみたいに上手くはなれないだろうけど、ピアノが弾けたらいいなぁって思います。

名盤一枚を残し、若くして亡くなった50年代の名シンガー、
ジョニー・エース

Johnny Ace/Memorial Album (DUKE/OLDAYS RECORDS  ODR 6024)　2016.4.15ON AIR

ON AIR LIST
1.Pledging My Love
2.How Can You Be So Mean
3.My Song
4.Don’t You Know
5.Saving My Love For You

今日は50年代の素晴らしいR&Bシンガー、ジョニー・エースの名盤”Memorial Album”というアルバムを聴きます。この名盤が最近日本のオールデイズ・レコードというところからCDで再発されてゲットしやすくなったので、みなさんに紹介します。

ジョニー・エースは50年代の始めからわずか3年だけ活躍して25才で人生を終えました。その死因というのがクリスマスイヴの夜、ライヴの休憩時間に楽屋で賭け(ギャンブル)をしていてロシアン・ルーレットで自分の頭をピストルで撃ち抜いてしまったのです。本当に才能のあった歌手なので残念です。
ジョニー・エースはブルーズとR&Bと両方のテイストを持っていますが、有名になったのがR&Bバラードだったのでバラード・シンガーと捉えられています。でも、アップテンポのジャンプ・ブルーズ的な歌でのノリも素晴らしいのでそのあたりの曲も聞きます。
まず今日は彼の大ヒットとなったバラードから聴いてみようと思います。
「永遠にふたりの愛は本物や。いつも、いつまでも君だけを愛しているよ。約束して君の愛も永遠やと。魂の中の炎は永遠に燃え続けるはず」と、まあ彼女への永遠の愛を語ってるんやけど、僕はいまみたいに訳してるだけでめっちゃ恥ずかしいですけどね。
1955年彼が亡くなった翌年リリースされ、10週間にわりチャートの１位を独占した数あるR&Bのバラードの中でも名作中の名作です。
Pledging My Love

ジョニー・エースは歌が上手いんですが、これみよがしに歌いあげるわけではなく、聞いてもらったみたいに訥々とした歌い方なんですが、それがまた心に沁みるというか・・自然というか。こういう歌い方は逆に難しいです。
バラード・シンガーとして評価が高いジョニー・エースやけど、僕は彼のアップ・テンポでのキレのある歌い方も好きで、パラード・シンガーという枠に収めるのはちょっと違う気がします。
次の曲なんかもスピード感があってすごくいいです。
「愛してるって言ったくせに、オレが出かけたら新しい男とキスするなんてあんまりひどいんじゃないか。落ち込んでやる気もでないし心も失くしてしまったよ。あんまりひどいんじゃないか」
How Can You Be So Mean
スウィングするバンドのグルーヴ、ホーン・セクションの見事なアレンジ、そしてそこに乗って軽快に歌うジョニー・エース。ちょっとジャンプ・ブルーズ的なテイストもあっていいですね。

本名はジョン・マーシャル・アレキサンダー。メンフィス生まれ、メンフィス育ちの都会っ子でもともとはピアニストとして音楽の世界に入りました。
1952年、22才の時にデューク・レコードと契約して録音した最初の曲”My Song”が、R&Bチャートの１位になるという大ヒット。穏やかで、どこか悲しげな歌い方が本当に自然でさっきも言いましたが、こういう歌い方は難しいです。
「君は涙して僕と別れると言った。いま君がいなくなって１時間が１年のように思える、だから愛する人よ、僕は僕の歌を歌う。僕はまだ愛してる。帰ってきてくれないか。僕たちは永遠に一緒のはずだよね」
My Song

次のシャッフルのブルーズも当時の飛ぶ鳥を落とす勢いのデューク・レコードのしっかりした都会的なアレンジの中、どこかに素朴な味わいがあるいい感じのブルーズです。
Don’t You Know
最後はやっぱりバラードで締めましょうか。
Saving My Love For You
ジョニー・エースが残した曲はたった21曲。その大半が収録されたアルバムが今日聴いてもらった”Memorial Album”。いまオールディズ・レコードからリリースされています。是非ゲットしてください。

ドクター・ロスのやみつきになるブギ・ブルーズ

Dr.Ross/Boogie Disease (P-Vine Records PCD-2360)

ON AIR TRACK LIST
1.Boogie Disease
2.Memphis Boogie
3.Shake ‘Em On Down
4.Industrial Avenue Boogie
5.Cat Squirrel

この前、B.B.KingのボックスセットをOn Airしましたが、まさにそのB.Bがミシシッピーの故郷から畑仕事をとび出してメンフィスに一旗上げにきた50年代初めというのは、メンフィスはブルーズ、R&Bのメッカだった。
B.B.キングはじめボビー・ブランド、ジュニア・バーカー、ジョニー・エース、ロスコー・ゴードン、ジェイムズ・コットン、リトル・ミルトンなど才能のあるミュージシャンが互いに切磋琢磨する都会がメンフィスでした。でも、そういうモダンな、アーバン系のブルーズマンだけではなく、メンフィスには今日聞いてもらうドクター・ロスのようなアーシーながらファンキーな味わいをもったブルーズマンもいた。
ドクター・ロスは本名チャールズ・イザヤ・ロスというのですが、ドクターという名前の由来はですね、戦争に行っていた時にハーモニカを医者が使っている鞄に入れて持ち歩いていたためにそのあだ名になったそう。
93年に68才で亡くなってますが、1925年生まれですから、B.B.キングと同じ年やったんですね。
まず、今日聴いてもらうドクター・ロスのアルバム”Boogie Disease”からタイトル曲を。
Diseaseですからブギ病。ブギの病気！この曲名からして何かそそられるものがあります！
Boogie Disease
聴いてもらったように同じメンフィス録音とは言え、都会的なB.B.やジュニア・パーカーとは違う泥臭い、オーセンティックなブルーズの香りがムンムンです。
ドクター・ロスはミシシッピーのチュニカの出身。チュニカはメンフィスから車で30分くらいの街で、かっては放浪のブルーズマンが立ち寄った街でした。いま現在はラスベガスのような巨大なカジノの街になっていますが、ドクター・ロスが子供の頃はいろんなブルーズマンがやってきたんだと思います。その頃影響を受けたのはロバート・ジョンソン、ブラインド・ボーイ・フラーそしてハーモニカではサニーボーイ・ウィリアムスンIに強い影響を受けています。それでドクター・ロスには「ハーモニカ・ボス」というあだ名もあるくらいハーモニカが素晴らしいんですが、では、そのハーモニカのインスト曲です。
Memphis Boogie (Juke Box Boogie)
シカゴのリトル・ウォルターあたりとはまた違うテイストで素晴らしい。ダンサブルでワイルドでファンキーな吹きっぷりでいいですね。メンフィスのハーモニカ・スタイルというのがあっていまの曲調もそのひとつです。
メンフィスにはカントリー・ブルーズの巨人のひとりブッカ・ホワイトが住んでいて、ドクター・ロスより20才くらい年上で大先輩にあたりますが、やはりその大先輩の影響は当然あってブッカ・ホワイトの名曲Shake ‘Em On Downをやっているので聴いてみます！
Shake ‘Em On Down
ドクター・ロスは「ワンマン・バンド」といって歌を歌いながらギターを弾いて、ハーモニカも吹いてとここまではまあフォーク・シンガーのひとなんかもよくやるスタイルですが、ドクターは更にドラムのバスドラとハイハットを踏むというスタイルでブルーズをやるので有名な人なんですが、いままで聴いてもらったのはひとりではなくてふたりや3人でやっているものだったのですが、ひとりの弾き語りのものを聴いてみましょうか。ドラムは踏んでないんですが、弾き語りスタイルです。
オープン・チューニングで弾くギターで大きな影響を受けたジョン・リー・フッカー・スタイルの曲です。
Industrial Avenue Boogie
次はかってロックバンドのクリームがカバーしてました。「朝まで眠れないで男と一緒にいるオマエのこと考えてる、オマエたちの巣の穴の横でな。オマエら巣の中におるんやろ。そんでオマエは月曜の朝に出てくるんやろ。わかってるよオレのこと好きやないんやろ。あきらめるよ。出ていくよ。ああ。落ち込むわ」SquirrelはリスのことでアメリカにはCat(猫）みたいに大きなリスがおるそうです。
Cat Squirrel
今日は50年代メンフィスのファンキーでアーシーなブルーズマン、ドクターロスを聴いてもらいました。なかなかええでしょ。では、また来週！