ブルーズ・ライヴ名盤シリーズ vol.1

Blues Live! / Robert Jr.Lockwood&The Aces

ON AIR LIST
1.Sweet Home Chicago/Robert Jr.Lockwood&The Aces
2.Stormy Monday/Robert Jr.Lockwood&The Aces
3.Anna Lee/Robert Jr.Lockwood&The Aces
4.Honky Tonk/Robert Jr.Lockwood&The Aces

今回からブルーズ・ライヴ名盤シリーズ！
1974年に「第一回ブルーズ・フェスティバル」が開催されロバートJr.ロックウッド(vo,g)とジ・エイシズ（ルイス・マイヤーズg,vo,harp、デイヴ・マイヤーズb、フレッド・ビロウds)の来日がありました。盛り上がってきた日本のブルース・ブームに更に火をつけることになったこのコンサートは忘れられないものになりました。
そのライヴを録音したアルバム”Blues Live!”はブルーズの数多くのライヴ・アルバムの中でも傑出した一枚。不定期でやろうと思っているブルーズ・ライヴ名盤 シリーズはこのアルバムから始めます。
アルバムのジャケット写真はプラットホームで乗り込む新幹線の車両を待っているところでロックウッドとルイス・マイャーズが写っていて右に共演で来日したスリーピー・ジョン・エステスと出演したハーモニカのハミー・ニクソンが写っている。
録音そしてリリースしたのは日本トリオ・レコード。74年11月27,28日の東京郵便貯金ホールでのライヴ。
まずはブルーズのライヴを待ち焦がれていた日本のファン。その前にメンバーが現れてコンサートが始まった時の熱気をラジオを聞いている皆さんも感じてください。歌はロバートJr.ロックウッド

1.Sweet Home Chicago/Robert Jr.Lokwood&The Aces

ロバートJr.ロックウッドがサニー・ボーイ・ウィリアムスンのバックやオーティス・スパンとの共演アルバムなども含めブルーズに残した功績はとても大きい。そしてエイシズがリトル・ウォルターの録音などで残してきた演奏もブルーズの歴史的遺産と言ってもいいくらい価値のあるものだ。そういう素晴らしいブルーズマンたちの演奏をライヴで聴けたことは何にも代えがたい私の財産。
私は大阪公演でこのライヴを聞いたのだが、全体のムードは全く同じと言っていい。
次のストーミー・マンデーのロックウッドとルイスの二つのギターの絡みは本当に素晴らしく音楽性の高いものだ。T.ボーン・ウォーカーのオリジナルそしてボビー・ブランドの名唱に匹敵する演奏だった。

2.Stormy Monday/Robert Jr.Lokwood&The Aces

このコンサートを当時一緒にウエストロード・ブルースバンドをやってた塩次伸二と一緒に聴いていたのだが、塩次は「ホトケ、この演奏はずっと永遠に聞いていられるな」と僕に言った。本当にバンドのアンサンブルの素晴らしさはこのコンサートが一番かも知れないと今も思う。デイヴ・マヤーズのベースとフレッド・ビロウのシカゴ・ブルーズ・ビートもモダンとダウンホームが絶妙にミックスされた唯一無二のものだった。
エイシズのルイス・マイヤーズはギターだけでなくハーモニカもとても上手い人で、次の曲ではスライド・ギターも披露してくれた。

3.Anna Lee/Robert Jr.Lokwood&The Aces

次の曲はメンバー全員の演奏能力の高さがわかるインストルメンタルの曲。実はこのコンサートの後から日本ではこのエイシズのビートをカバーするバンドが増え、ほとんどみんな次の曲をカバーしていた。ギター・インストの教科書的な曲となっていた。原曲はオルガン・プレイヤー、ビル・ドゲットがヒットさせたものだが、完全にロックウッドとエイシズのものになっている。

4.Honky Tonk/Robert Jr.Lokwood&The Aces

日本のブルーズの盛り上がりの最初にこのコンサートがあったことはとても幸せだったと思うが、後から考えるとこれだけランクの高い演奏を聴くと次の来日ブルーズマンへの期待のハードルも上がることになった。
何しろロックウッドは独自のフレイズやサウンドを確立したブルーズギターを代表する一人であり、エイシズもシカゴ・ブルーズの一つのグルーヴを作った職人たちだ。

連日の演奏が素晴らしく、それが口コミで広がり当日券を求める人たちがコンサート会場に列を作ったほどだ。
このアルバムはまだお店でもネットでもゲットできると思うので探してみてください。そしてすでにアルバムを持っている方はもう一度ゆっくり聞いてみてください。

アーフーリー・レコード vol.2

Fred McDowell / You Gotta Move

The Best Big Maceo / The King Of Chicago Blues Piano

ON AIR LIST
1.Write Me A Few Lines/Mississippi Fred McDowell
2.You Gotta Move/Mississippi Fred McDowell
3.Worried Life Blues/Big Maceo
4.Chicago Breakdown/Big Maceo
5.San Francisco Bay Blues/Jesse Fuller

アーフーリー・レコード（Arhoolie Records）の創始者であるクリス・ストラックウィッツ（Chris Strachwitz）が5月5日、鬱血性心不全の合併症により91歳で逝去されました。
アーフーリー・レコードは素晴らしいブルーズのアルバムをリリースしてきた会社で、ブルーズ・ファンならギターのシェイプの中にArhoolieと書かれたロゴを知っていると思います。
ドイツのベルリンで生まれ育ったクリスさんの一家は第二次世界大戦で全てを失い、それでおばあさんがアメリカ人だったこともあり1947年にアメリカのネヴァダに移住します。クリスさんは南カリフォルニアの学校に入れられ、この頃からラジオから流れてくるヒルビリー、ニューオリンズジャズ、R&B、メキシコの音楽などアメリカの音楽に夢中になります。1951年に大学に入りここからテキサスのブルーズマン、ライトニン・ホプキンスに夢中になります。いわゆるダウンホーム・ブルーズと呼ばれる田舎の素朴な感じのブルーズを彼は好きになります。このダウンホームというのがクリスさんがのちに作ったレコード会社「アーフーリー」の大きなテーマとなります。
今日最初に聞いてもらううフレッド・マクダウェルも恐らくクリスさんが録音した自慢のダウンホーム・ブルーズマンだったと思います。「フレッド・マクダウェルは最後の偉大なミシシッピー・デルタ・ブルーズマンだ」とクリスさん自らライナーノーツに書いています。1964年にミシシッピで録音された曲です。
内容は彼女に別れを告げられてめちゃ落ち込んで「家に着いたら俺に短い手紙を書いてくれ」と言ってますが・・。

1.Write Me A Few Lines/Mississippi Fred McDowell

わざわざミシシッピと名前につつけているのはやはりミシシッピ出身ということも売りの一つだったのでしょう。私だったら「三重の永井ホトケ隆」でしょうか。
そしてこの番組では何度も聞いているのですが、フレッド・マクダウェルと言えばローリング・ストーンズがカバーした”You Gotta Move”のオリジナル・ブルーズマン。やっぱり聞きたい方も多いと思うので・・。

2.You Gotta Move/Mississippi Fred McDowell

クリス・ストラックウィッツさんは自分のレーベル「アーフーリー」でこういう弾き語りの録音を自分で機材を持っていろんな街、田舎に出向いて行いました。
ジャケットのライナーノーツも自分で書いて、ジャケット写真も自分で撮っています。何から何まで自分でやらないとインディーズでお金がありませからね。だからとてもパワフルな人だった思います。でもアメリカの民族音楽の一つであるブルーズの素晴らしさを見つけたのはクリスさんのようにヨーロッパから来た移民の人が多いんですね。

クリスさんのアーフーリー・レコードは新しい録音もしていましたが、過去の素晴らしいブルーズの音源の再発にも力を入れていました。
今から聞いてもらう偉大なピアニスト・シンガーのビッグ・メイシオのこのアルバム”The King Of Chicago Blues Piano”は僕も本当によく聞きました。アルバムタイトル通りシカゴ・ブルーズピアノのキングであり、創始者であり、のちのオーティス・スパン、ジョニー・ジョーンズはじめシカゴのピアニストはみんなビッグ・メイシオなくしては考えられません。
1941年、彼の最大のヒットであるこの曲を。彼女と別れることになり、悩み続け、泣き明かした夜もあるが自分はずっと彼女を愛している。でももういいよ。全て言った。じゃな。「いつの日にか俺ももう悩むこともないだろう」とう最後の”But someday, baby, I ain’t gonna worry my life anymore “というのは、いつの日にか死んでしまって悩むこともないだろうと言っているように思います。
こういうブルーズがすごくヒットした当時の世の中を考えるとただ単に恋愛の歌というだけではなく、やはり黒人にとっては希望を持てない辛い世相がその後ろにあったように思います。

3.Worried Life Blues/Big Maceo

ビッグ・メイシオのピアノ・プレイの素晴らしさが満喫できるピアノ・インストの曲です。左手のリズムの力強さとそのグルーヴ感のすばらしさ、そして右手の豊かなフレイズの数々を聞いてください。

4.Chicago Breakdown/Big Maceo

もういつ聞いても、何度聞いてもため息が出る素晴らしさ。ピアノが揺れてます。
クリスさんがアーフーリー・レコードを立ち上げた1960年頃はフォークとフォーク・ブルーズのブームがあり、多くの白人の若者たちが黒人のブルーズ、特に弾き語りのアコースティックなサウンドのブルーズに興味を持ち、フォーク・ブルーズ・フェスティバルのようなイベントが数多く催されました。それで白人の若者に黒人のレコードが売れることがわかりマディ・ウォーターズなどもガンガンにエレキでやっていたのに「フォーク・ブルーズ・シンガー」なんていうアルバムを作ってます。
ダウンホーム・ブルーズ好きのクリスさんがハマったであろう次のジェシ・フラー。彼もこのフォーク・ブルーズ・ブームに乗った一人です。
12弦ギターをかき鳴らしながらハーモニカやカズーを吹きながらフットデラというリズムを打つ独自の楽器も使ういわゆる一人でいろんな楽器をやって歌うワンマンバンド。

5.San Francisco Bay Blues/Jesse Fuller

クリス・ストラックウィッツのご冥福をお祈りします。素晴らしい音楽をありがとうございました。

追悼:クリス・ストラックウィッツ / ブルーズのとても大切なレコード・レーベル「アーフーリー」アーフーリー・レコード vol.1

Lightnin’ Hopkins / TEXAS BLUESMAN (ARHOOLIE RECORDS)

Mance Lipscomb/Texas Songster (ARHOOLIE RECORDS)

The Campbell Brothers / PASS ME NOT (ARHOOLIE RECORDS)

ON AIR LIST
1.Watch My Fingers/Lightnin’ Hopkins
2.Bud Russell Blues/Lightnin’ Hopkins
3.Sugar Babe/Mance Lipscomb
4.Motherless Children/Mance Lipscomb
5.Morning Train/The Campbell Brothers

アーフーリー・レコード（Arhoolie Records）の創始者であるクリス・ストラックウィッツ氏（Chris Strachwitz）が5月5日、鬱血性心不全の合併症により91歳で逝去されました。
アーフーリー・レコードと言ってもアレサ・フランクリンがいたアトランティック・レコードやスプリームスやテンプテーションズがいたモータウン・レコード、またオーティス・レディングがいたスタックス・レコードまたマディやウルフがいたチェス・レコードほど名前が知られたレコード会社ではありません。でも、ブルーズを好きな人なら必ず一枚はこのレコード会社のアルバムを持っていると思います。そしてブルーズそしてアメリカの民族音楽を録音して残したクリスさんの功績はとても大きいのです。それで今日はそのクリスさんと彼のアーフーリー・レコードの話。
僕が最初に買ったアーフーリー・レコードのアルバムは何だったか思い出して見たのですが、70年代最初に買ったライトニン・ホプキンスの”The Texas Bluesman”ではなかったかと思います。食料品店の前で帽子にサングラスのライトニンがくわえタバコをして笑っている姿を撮ったスナップのようなジャケット写真がやけにカッコよくて・・それもあって買ったように思います。これはアーフーリーからのライトニンの三枚目になるレコードでライトニンの地元テキサス、ヒューストンで弾き語りで録音されたものです。
まずはそのアルバムから1曲。ライトニン・ホプキンスのギターの素晴らしさというか凄まじさがわかる喋りを混えた一人ギター・イニストの曲です。とてつもなくリズムがいいライトニンのギター・プレイを堪能してください。タイトルは「俺の指を見ろ」

1.Watch My Fingers/Lightnin’ Hopkins

素晴らしくグルーヴするギター・プレイで見事というしかないです。
もう一曲ライトニンで黒人たちに言いがかりつけては黒人たちを刑務所に送っていたテキサスの白人のひどい役人バッド・ラッセルのことを歌った”Bud Russell Blues”

2.Bud Russell Blues/Lightnin’ Hopkins

これだとまたライトニン・ホプキンスの話で終わってしまうのですが、今日はアーフーリー・レコードの話です。アーフーリーを設立したクリス・ストラックウイッツさんはこのライトニンに夢中になってライトニンを録音するためにアーフーリーというレコード会社を作ったそうです。僕もライトニン・フリークですからレコード会社を作りたくなった気持ちはすごくよくわかります。ライトニンはそれほどの魅力のあるブルーズマンです。
会社が設立されたのは1960年。クリスさんは1931年にポーランドで生まれてますが育ったのはドイツ。1947年にアメリカに移住してそこから彼はジャズ、ブルーズ、ゴスペルはじめヒルビリー、カントリー、そしてメキシコの音楽などあらゆるアメリカの民族音楽を聴きはじめます。彼はそういうアメリカの民族音楽が好きだったのと同時にこういう音楽を録音して記録として残していきたいという気持ちがありました。会社設立の1960年に最初に録音したのはじつは大好きなライトニン・ホプキンスではなく同じテキサスのブルーズマンというよりソングスター（ブルーズだけでなくフォークやゴスペル、スピリチュアルズなども歌うシンガーのこと）のマンス・リプスカムでした。マンスもなかなか魅力的なミュージシャンで私もしばらくハマったことがあります。
ミシシッピ・ジョン・ハートを思い出させる暖かい歌声で曲のタイトルが「シュガーベイブ」なので楽しい歌かと思いきやもうお前に疲れてしまったよ、終わりだよという歌。

3.Sugar Babe/Mance Lipscomb

このマンス・リプスカムの最初のアルバムのタイトルが”Texas Sharecropper and Songster”。シェア・クロッパーというのは小作人で、実際彼はこの録音をした時もテキサスで農園の小作人として働きながら近所の人たちに演奏を聴かせていた。つまりプロのミュージシャンではなかったのです。でも、この人の持つ素朴な歌や曲はとても暖かく魅力的で、しかもギターの技は完全にプロ級です。素晴らしい。
次の曲は1927年に盲目のエヴァンジェリスト、ブラインド・ウィリー・ジョンソンが歌った「母のない子供たちは辛い目に会う」
母を亡くし、盲目の子供として辛い思いをしたウィリー・ジョンソンそのままの気持ちを歌った歌。リプスカムのレパートリーにはこういう宗教歌もあります。

4.Motherless Children/Mance Lipscomb

今日の話の主役であるアーフーリーレコードのクリス・ストラックウイッツさんはこういう自然で素朴な、田舎の匂いがするダウンホームな音楽が好きだったんですね。こういう音楽を探し求めた人でした。
アメリカの民族音楽というと次のようなストレートなゴスペル・ミュージックもアーフーリーはリリースしています。
1997年に録音されたゴスペル・グループ「キャンペル・ブラザーズ」

5.Morning Train/The Campbell Brothers

ブルーズ・ザ・ブッチャーの新譜”FEEL LIKE GOING HOME” 6/28リリース！

blues.the-butcher-590213 / New Album”FEEL LIKE GOING HOME”(P-Vine Records)

ON AIR LIST
1.I Feel Like Going Home/blues.the-butcher-590213
2.Baby Please Don’t Go/blues.the-butcher-590213
3.Can’t Hold Out Much Longer/blues.the-butcher-590213
4.Tell Me Mama/blues.the-butcher-590213

私のバンド「ブルーズ・ザ・ブッチャー」の新譜”FEEL LIKE GOING HOME” がリリースされることになりました。当初6/21のリリースだったので放送中は6/21と言ってますが、6/28に延期されましたのでここに訂正させていただきます。申し訳ありません。

結成16年目を迎えるブルーズ・ザ・ブッチャーとしては10作目のアルバムです。今まで自分がやってきたバンドの中でいちばん長くやっているバンドになりました。そしてアルバムもいちばんたくさん出しているバンドになりました。
今回は自分が50年前にブルーズを歌うきっかけの一つとなったブルーズマン、マディ・ウォーターズのカバーをやりました。そしてハーモニカのコテツ君はマディのバンドの重要なメンバーの一人だったリトル・ウォルターのカバーを録音しています。

アルバム・タイトル「Feel Like Going Home」は一曲目の”I Feel Like Going Home”からですが、実は今回どうしても録音したかった曲がこの曲です。
マディ・ウォーターズを知ってその初めの頃に買ったイギリスのコレクターズ・レーベル「シンジケート・チャプター」のLP二枚組のアルバム””Muddy Waters/Back In The Early Days”に収録されてた曲です。1971年頃だったか・・・。確か5000円くらいしたと思います。当時住んでいた下宿の家賃が5000円でしたから当時の私にしては本当に高い買い物でした。でも、そのくらい欲しかったんですね。それで毎日毎日そのアルバムを聴くのですが、一枚目のA面の1曲目が”I Feel Like Going Home”で毎日聴くうちになぜかすごく好きになっていきました。
この曲をマディは故郷ミシシッピにいた頃に”Country Blues”というタイトルで録音しています。それは1942,3年頃の話で、まだレコーディングをしたことのない農夫マディのところへアラン・ロマックスという男が訪ねてきました。ロマックスは民族音楽研究家でアメリカ議会図書館（アメリカの書物だけでなく写真、音源などアメリカ文化最大のアーカイヴスでもある）の依頼で南部に黒人民族音楽であるブルーズの録音収集にやってきたのでした。それから約五年後、シカゴのアリストクラット・レコード(チェス・レコードの前身)で曲名を”のI Feel Like Going Home”と変えて録音されました。ほぼ同じ曲なのですが、聴き比べてみるとマディの歌もギターも格段に上手くなっていて端々に自信のようなものが感じられます。この曲が”I Can’t Be Satisfied”とカップリングのシングルで1948年にリリースされ一晩で3000枚を売りマディにとって初めてのヒットとなりました。その時まだ音楽だけでは食べていけずトラックで配達の仕事をしていたマディの胸にはいろんな想いが溢れたと思います。
そのマディにとって記念すべき曲は僕にとって最初にマディを好きになった記念すべき曲でもありました。その曲を今回録音できたことは私にとって感慨深いものがあります。
また、ライヴの場でこのアルバムに収録した曲そしてマディ・ウォーターズについていろいろとお話したいと思います。
是非、アルバムをゲットして楽しんでください。

リクエストに応えてライ・クーダー!

Chicken Skin Music/Ry Cooder

ON AIR LIST
1.Smack Dab in the Middle/Ry Cooder
2.He’ll Have To Go/Ry Cooder
3.Chloe/Ry Cooder
4.Yellow Roses/Ry Cooder

リスナーの久保 光男さんという方からリクエストのメールをいただきました。
読ませていただきます。「金曜の夜はBLUES POWER、俺の生き返る時間…と勝手にTwitterで番宣をしている者です」はい、ツイートしていただきいつもありがとうございます。
「以前タジ・マハールとライ・クーダーのアルバムを特集して頂きそして今回タジのニューアルバムの特集もありと来て、私の勝手なお願いですがニューアルバムが出ているわけではないのですが、ここ数年個人的にハマっているライ・クーダーでホトケさんが好きなアルバムの特集をして頂けらばと思いメールしました」とメールをいただきました。久保さん、ありがとうございます。
ライ・クーダーは好きなアルバムがいくつかあります。
1971年の”Into The Purple Valley”（紫の峡谷)、74年の”Paradise and Lunch”、77年の “Show Time” ,97年のBUENA VISTA SOCIAL CLUB（ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ）」84年にヴィム・ベンダース監督の「Paris, Texas」での映画音楽も好きです。あの映画ではブラインド・ウィリー・ジョンソンの曲をベースにした全編に流れるライのスライドギターは絶品です。86年公開の「Crossroads」でもライは見事な映画音楽を作っていました。と、まあライの好きな音源はたくさんあるのですが、挙げるとしたらいちばん最初に聞いた76年リリースの”Chicken Skin Music”ですかね。実は最初にアルバムを買って聞いたライはこのChicken Skin Musicでした。「紫の峡谷」とかParadise and Lunch」はこのアルバムが気に入って後から聞いたアルバムです。なので今日は自分のアナログLPをデジタルにおとして来ましたのでノイズがかなりあるかも知れませんが”Chicken Skin Music”をON AIRします。
まずはライがライヴでもよく演奏していたこの曲。レコードではB面の1曲目です。

1.Smack Dab in the Middle/Ry Cooder

“Rock&Roll Satisfy My Soul”と歌われるところのコーラスがいつもたまらなく好きです。コーラスはテリー・エヴァンスとボビー・キングとハーマン・ジョンソンなんですが後年テリー・エヴァンスとボビー・キングの二人がデュオ・アルバム出したのも買いました。やはり底辺にゴスペルを感じさせる歌はさすがです。
ライはとにかく人を使うのがうまい。そういうと変な意味に取られそうですが、それぞれのミュージシャンの個性、特性をよくわかっていて自分のアルバムにどういう感じでその人を使うのかというのが本当に上手い。つまりいろんな音楽への理解度が高い人なんですね。だから多分企業の上司になっても部下を使うのが上手いと思います。次の曲のフラコ・ヒメネスも本当に彼の良さをよくわかっています。僕はこのアルバムでアコーディオン・プレヤーのフラコ・ヒメネスを知りました。
ボレロのリズムに乗ったヒメネスのアコーディオンは美しすぎる演奏です

2.He’ll Have To Go/3.Yellow Roses

本当にいいです。メキシコ生まれでテキサスで名前が徐々に知られていったフラコ・ヒメネスのきっかけを作ったのもライ・クーダーだったと思います。
知っている方も多いと思いますが、ライ・クーダーはアメリカのブルーズ、ジャグ、ラグタイム、R&B、ゴスペル、カントリーなど多くの音楽を若い頃から吸収し、そこから世界のいろんな音楽に興味を持ち、ハワイアン、メキシコ、キューバ、沖縄・・とその土地の音楽を自分の音楽に取り入れるのが本当に上手い人です。なんか嫌みがないし、無理な感じもないし、とってつけたような感じもないんですよね。
ではインストの曲です

3.Chloe/Ry Cooder

今の曲と次の「黄色い薔薇」にはハワイの伝説のミュージシャンであるスティール・ギターのギャビィ・パヒヌイとアコースティック・ギターの名手アタ・アイザークスが参加していますが、この二人の音色がこの二曲の色づけを決定していると思います。
こういうハワイアン・サウンドの素晴らしさをライの音楽を通して知った人も多いでしょう。

4.Yellow Roses/Ry Cooder

リクエストをいただいた久保さん、いかがだったでしょうか。ライはもちろんスライド・ギターの名手なのですが、そのスライド・ギターについてもブラインド・ウィリー・ジョンソンへの尊敬を語ったり、世界中にある音楽のオリジナリティに敬意をはらっている人です。
そして、いつも「さぁ、今度は何を作ってくれたかな」と楽しみにできるミュージシャン、それがライ・クーダーです。