ゲイトマウス・ブラウン若き日のコンプリート盤2枚組！
その1

Boogie Uproar/Clarence Gatemouth Brown (JASMINE 3079)　
The Complete Aladdin/Peacock Singles Disc.1

ON AIR LIST
1.Gatemouth Boogie/Clarence Gatemouth Brown
2.Didn’t Reach My Goal/Clarence Gatemouth Brown
3.She Walks Right In /Clarence Gatemouth Brown
4.Boogie Rambler /Clarence Gatemouth Brown
5.Sad Hour /Clarence Gatemouth Brown

今回紹介するのは”Boogie Uproar”（ブギで大騒ぎ・大騒ぎブギ）とタイトルされたクラレンス・ゲイトマウス・ブラウンのデビュー、アラジン・レコードからピーコック・レコード在籍時までのシングルを集めたコンピレーションCD盤。
リリースされたのはかなり前でいま手に入りにくいアルバムですが、先ごろ中古盤でゲットしました。
この時代のゲイトマウスのアルバムは持っているのですが、テキサスジャンプ・ブルーズのスターとして花開いた全盛期の音源がCD二枚組で45曲全て（コンプリート）聞けますから、迷わずゲットしました。
まずDISC1の1曲目、1947年のデビュー録音でこれはロスのアラジンレーベルからリリースされました
マックスウェル・ディヴィスのオーケストラをバックに録音した音源。

1.Gatemouth Boogie/Clarence Gatemouth Brown

ゲイトマウス・ブラウンが世に出るきっかけとなったのは、地元テキサスの音楽界のフィクサー的存在のドン・ロビーが経営してたクラブで出演中のT.ボーン・ウォーカーが病気になり急遽ピンチヒッターとしてステージに出たことでした。そのライヴでゲイトマウスは客にパカ受けして、それを見た経営者ドン・ロビーはこいつは金になると思いゲイトマウスと契約。ロスの”アラジン・レコード”で録音させることになりその初録音が今の”Gatemouth Boogie”
しかし、これがあまり売れなかった。そこで社長ドン・ロビーは自ら”ピーコック”というレーベルを立ち上げます。だからピーコック・レコードはゲイトマウスの為に作られたレーベルだったわけです。それほどドン社長はゲイトマウスに魅力を感じたのでしょう。そこから最初にリリースしたのが1949年の次の曲。

2.Didn’t Reach My Goal/Clarence Gatemouth Brown

ゲイトマウスはインタビューで同じテキサスの先輩、T.ボーン・ウォーカーに影響を受けたことを否定していますが今の曲なんかめちゃくちゃ影響を受けています。本人にしてみれば『俺は独自のギター・スタイル、音楽スタイルで誰のマネも影響も受けていない」と言いたいのでしょう。でも、彼だけではなく40年代に若かったブルーズマンたちはB.B.キングはじめみんなT.ボーンの影響を受けています。何しろT.ボーンは「モダン・ブルーズギターの父」ですから。
でも、ゲイトマウスはそこから更に自分のスタイルをワイルド＆ファンキーにして独自のスタイルをこの”ビーコックレコード”時代に確立します。それが「ヒューストン・ジャンプ」と呼ばれるものになります。1950年の次のこの曲あたりでそのスタイルが完成したように感じます。

3.She Walks Right In /Clarence Gatemouth Brown

ゲイトマウスのワイルドな歌とギターそしてうまくアレンジされたバックのホーンセクションやコーラス。ブルーズですがどこかポップなテストもあるいい曲です。
ゲイトマウスが一斉を風靡したヒューストン・ジャンプはテキサスの後続ブルーズマン、アルバート・コリンズやジョニー・ギター・ワトソンに大きな影響を与えます。特に全体に漂うワイルドでファンキーな匂いはテキサス・ブルーズの特色を一層強いものにしました。
そのヒューストン・ジャンプはその前のブラック・ミュージックの大スター、ルイ・ジョーダンが流行させたジャンプ・ブルーズから生まれたわけですが、更に遡ると30年代からのブギウギからジャンプ・ブルーズは生まれています。その流れがよくわかるような次のゲイトマウスの1949年の曲です。

4.Boogie Rambler /Clarence Gatemouth Brown

私がゲイトマウスを初めて聞いたのは70年代の中頃、イギリスのブート・レーベル「レッド・ライトニン」からリリースされていた「サンアントニオ・ボールバスター」というアルバムでした。今回のこの二枚組CDにはそのアルバムの音源は全て収録されていますが、当時は「レッド・ライトニンのゲイトマウス聞いたか？あれはえげつないで」とブルーズ仲間で評判になってました。B.B.キング、アルバート・キング、フレディ・キングとはまた違う鋭角的なアグレッシヴさを持った個性のあるダンサブルなブルーズがゲイトマウスでした。
次のスローブルーズもゲイトマウスらしい一曲。

5.Sad Hour /Clarence Gatemouth Brown

アップ・テンポだけでなくこういうスローでもムードのある演奏ができる懐の深さを感じます。

今日はジャスミン・レコードからリリースされていたゲイトマウス・ブラウンの二枚組CD「ブギ・アップロア」のDisc1を聴きました。このアルバムタイトルのブギ・アップロアのアッブロアは大騒ぎっていう意味なんですが、本当にブギで大騒ぎのファンキーで楽しいアルバムです。次週はこのアルバムのDisc2を聴きます。お楽しみに。

隠れた名盤の再発レイ・チャールズの”Ray Sings,Basie Swings”

Ray Sings,Basie Swings/Ray Charles(BSMF-7723)

ON AIR LIST
1.Let The Good Tims Roll/Ray Charles
2.Oh What A Beautiful Morning/Ray Charles
3.Crying Time/Ray Charles
4.Every Saturday Night/Ray Charles

偉大なミュージシャン、レイ・チャールズが亡くなったのが2004年。このアルバムはその2年後2006年にリリースされた。このアルバムのことは前から知っていたのですが、こんなにいいとは思ってもいなかったです。
アルバムの説明によると、この音源はヨーロッパで73年に行われた”レイ・チャールズ・ウィズ・カウント・ベイシー”コンサートの音源から録音状態の良かった歌声だけを使い、録音状態のあまり良くないオーケストラの伴奏は、当時のオリジナル楽譜を使用して現代のカウント・ベイシー・オーケストラが再演したものです。レイの専属女性コーラス・グループだったレイレッツが歌ったパートは、パティ・オースティン率いるレイレッツが新たにレコーディングしているそうです。
レイ・チャールズほどの優れたミュージシャンになるとバックがコンボであろうが、オーケストラであろうが関係ないのですが、やはりオーケストラのゴージャスのサウンドの中で聴くレイ・チャールズは格別。
最初に聞いてもらうのはB.B.キングがコンサートのオープニング曲として使っていたこともあるルイ・ジョーダンの1946年のオリジナル。
「パーティに来て楽しくやろうぜ」というジャンプ・ブルーズの名曲

1.Let The Good Times Roll/Ray Charles

この録音時にはカウント・ベイシー・オーケスラの御大カウントベイシーはちょっと引退状態で参加してないのですが、さすがカウント・ベイシー楽団です。素晴らしいオーケストレーションとそしてレイのテンションの高い歌のマッチが最高です。

次の曲はブロードウェイのミュージカル「オクラホマ」と言うのがあってそれのオープニングで歌われたのが最初らしいです
レイはこの曲が余程気に入っていたのか何度かレコーディングしています。オーケストラのホーン・アレンジも素晴らしい見事な曲です。たぶん景色のきれいな田舎の牧場にいてその美しい様子に自分の気持ちも美しくなっていくような歌です。

2.Oh What A Beautiful Morning/Ray Charles

次は僕もカバーさせてもらって歌っている曲で”Crying Time”。元々はカントリー＆ウエスタンのシンガー、バック・オウエンスの曲。レイは白人のカントリー＆ウエスタンのカバーでのヒットも多く、カントリー＆ウエスタンだけのアルバムを出しています。”I Can’t Stop Loving You”(愛さずにはいられない）などはレイを代表する一曲になりました。
この歌は新しい恋人のところに行ってしまう彼女のことを歌った失恋ソング「君がドアを出ていく時、俺の泣く時が始まる」

3.Crying Time/Ray Charles

次の曲は1972年にレイ・チャールズが発表したアルバム”A Message From The People”に収録されている曲で今日聞いているアルバムが73年ですから、たぶんその頃ライヴでよくやっていたのでしょう。原曲よりさらにファンクになっていますがかっこいいです。カウント・ベイシー・オーケストラのグルーヴもさすがです。

4.Every Saturday Night/Ray Charles

レイ・チャールズのアルバムは見つけたら全部買おうと思ってるんですよ。やはりソウルという音楽のルーツが彼のアルバムには詰まってます。
このアルバム”Ray Sings,Basie Swings”は7/26に日本のBSMFレコードから発売されています。中古盤でもあまり見かけないので持っていない方はほんとにこの機会にぜひゲットしてください。

ジョニー・ウィンターがプロデュース、マディ・ウォーターズの晩年のアルバムが3枚セットで再発

77年”Hard Again”,78年”I’m Ready”,81年”King Bee

ON AIR LIST
1.Mannish Boy/Muddy Waters
2.I Want to Be Loved/Muddy Waters
3.The Blues Had a Baby and They Named It Rock And Roll /Muddy Waters
4.I Just Can’t Be Satisfied/Muddy Waters
5.Jealous Hearted Man/Muddy Waters

シカゴ・ブルーズのボス、マディ・ウォーターズは長年チェス・レコードに所属し50年代にチェスがブルーズのレーベルとして認知される源となるヒットを発表した。しかし75年の「ウッドストック・アルバム」が最後のチェスレコードでの録音となる。チェスが事実上の倒産となってしまったからだ。1949年にフィルとレナードの兄弟によって運営されて来たブルーズの名門レーベル「チェスレコード」の倒産によって最も古くから在籍し貢献して来たマディが次に行くレーベルが決まらなかった。シカゴ・ブルーズのボスとは言えシカゴ・ブルーズの隆盛はとうに過ぎた70年代。そのマディに手を差し伸べたのは、新興のブルー・スカイ・レコードのプロデューサー役も務めていたブルーズ・ロックのスター、ジョニー・ウィンターだった。
今回このブルー・スカイ・レーベルからリリースされた77年”Hard Again”、78年”I’m Ready”,81年”King Bee”の三枚がセットで7/19にBSMFレコードからリリースされる。マディの晩年を語る上で大切な三枚。今日は最初の1977年リリースの「ハード・アゲイン」から何曲か聴いてみましょう。
まずは私もカバーさせてもらっている1955年リリースのいかにもマディといった感じのブルーズから。

1.Mannish Boy/Muddy Waters

オリジナルのチェス録音とは違う70年代のいい意味での少しロック的ないいサウンドとグルーヴしてます。このブルーズロックなテイストの入れ込み具合が難しいところです。ジョニー・ウィンターはそのさじ加減が上手いです。何よりそのサウンド乗って歌うマディの力強く、溌剌とした歌を聞けばどんな状態かわかると思います。演奏が終わった後のメンバーの笑い声もいいムードを表してます。
アルバムの参加ミュージシャンはまずプロデュースとギターのジョニー・ウィンター、もう一人ギターのボブ・マーゴリン、ハーモニカにジェイムズ・コットン、ピアノがパイントップ・パーキンス、ベースがチャールズ・キャルミーズそしてドラムがウィリー・スミス
実にしっかりしたメンバーでサウンドもしっかりしておりプロデュースのジョニー・ウインターのマディへのリスペクトが感じられるアルバムです。
次の曲もオリジナルは1955年のリリースです。この曲はロックのローリング・ストーンズがデビューのシングル盤で取り上げた曲です。

2.I Want to Be Loved/Muddy Waters

次の曲は”The Blues Had a Baby and They Named It Rock And Roll”と長い曲名なんですが、マディが作った曲です。
「ブルーズは魂のある音楽なんだ。ジェイムズ・ブラウンもレイ・チャールズもオーティス・レディングもそう言ってる。そしてブルーズにはロックンロールという赤ん坊がいるのさ」と歌われています。つまりよく言われることですが、ロックンロールはブルーズをルーツにしてできた音楽であり、ブルーズがなかったらロックンロールは生まれなかったし、現在のロックもなかったということです。
ブルーズには赤ん坊がいるそいつらの名前はロックンロール!

3.The Blues Had a Baby and They Named It Rock And Roll /Muddy Waters

次はリリースして一晩で3000枚売れたというマディの最初のヒット”I Can’t Be Satisfied” の再録音。
永遠不滅のブルーズの名曲の一つでもあります。そしてトラックの運転手をしていたマディが本格的にブルーズマンになれた一曲です。
歌詞は「いろんなことがうまく行かなくてずっと苦労して困って来た。でももう我慢できない。オレは満足できない」
アコースティックなサウンドになってます。スライドギターはジョニー・ウインターだと思います。

4.I Can’t Be Satisfied/Muddy Waters

70年代にマディが全盛だった50年代のチェスレコードのようなサウンドを求めるのはナンセンス。マディが新しいサウンドの中でなんとか自分の歌を表現しょうと力いっぱいやっている感じがする。そして70年代にこうして自分のブルーズを録音する機会を与えてくれたジョニー・ウインターと参加ミュージシャンたちにマディは感謝していたのではないでしょうか。
今日は7/19にBSMFレコードからリリースされるマディ・ウォーターズの3枚セットから77年”Hard Again”を聞きました。持っていない方はこの機会に是非。

スウィート＆ビターなスワンプ・ポップの魅力 その2

ON AIR LIST
1.Sweet Dreams/Tommy McLain
2.Pardon Mr Gordon/Rod Bernard
3.This Should Go On Forever/Rod Bernard
4.Rainin’ In My Heart/Slim Harpo
5.Small Town Talk/Bobby Charles

前回のスワンプ・ポップの特集で最初にON AIRしたのはトミー・マクレインが43年ぶりに一昨年リリースした”I Ran Down Every Dream”( 夢から醒めて)でした。そのトミー・マクレインが若き日の1966年にヒットさせたのが”Sweet Dreams”という曲でした。この曲はスワンプ・ポップを語るときによく出てくる曲です。
そのスワンプ・ポップという言葉は発祥のルイジアナ南部で生まれた言葉ではなく、70年代になってからイギリスの音楽ライターによって名付けられた言葉だそうです。多分地元では普通にR&BとかR&Rという風に呼ばれていたと思います。どこに特徴があるかといえば、ニューオリンズの黒人R&Bにフランスからの白人移民たちによって持ち込まれたケイジャン・ミュージックのテイストとこれまたフランス系黒人のクレオールたちによって持ち込まれたザディコと呼ばれる音楽のテイストが入っているところです。ケイジャンもザディコもダンス・ミュージックでそれと当時全米で吹き荒れていたR&RやR&Bがミックスされたものですが、もうひとつ「ティア・ドロッパー」と呼ばれる三連符のメランコリーなバラード（僕らは若い頃ロッカバラードとか呼んでました）もスワンプポップの特徴です。その「ティア・ドロッパー」の代表的な一曲がこのトミー・マクレインの往年のヒットです。

1.Sweet Dreams/Tommy McLain

「フラれてしまった君のことを忘れて新しい人生をなぜ自分は始められないのだろう。愛されていないことを知っているのに・・。一晩中君のことを憎むべきなのに僕は君の甘い夢を見ている」未練たっぷりの失恋ソングです。ティア・ドロップ（涙を流す）する悲しい歌ということで「ティア・ドロッパー」

スワンプポップと呼ばれている音楽には白人も黒人も両方のミュージシャンがいて、そこにフランス系のケイジャンやザディコといった音楽そしてさらにメキシコやカントリー＆ウエスタンのテイストも混じっていてまさに人種の坩堝ルイジアナの音楽という感じですが、その中でかなり売れた白人シンガーにロッド・バーナードがいます。彼のシングルを集めたアルバムのタイトルが「スワンプ・ロックンローラー」ですからこれはちょっと聞いておかないと・・ですね。そのアルバムの一曲目に入っている曲です

2.Pardon Mr Gordon/Rod Bernard

軽めのR&Rの曲調に音色もフレイズもイナたいギターがなんともいい感じでが、やはりファンキーさのあるルイジアナ・テイストです。
ロッド・バーナードはもう一曲ヒットを持っていましてそれも定番のティア・ドロッパーの曲
Thisというのは彼女への愛を指しているのでしょう。「永遠にこの愛は続くべきで決して終わらない。君を愛することが悪いことなら僕は永遠に罪を背負っていくだろう。君を抱きしめてキスすることが間違っているのなら僕の魂は決して自由にはならない」こんな言葉は絶対に私は言えない熱烈なラブソングです。

3.This Should Go On Forever/Rod Bernard

今の曲を聴くとルイジアナのブルーズをよく知っている方ならあの黒人ブルーズマンを思い出しませんか。そうスリム・ハーポです。スリム・ハーポのこの曲も同じ時代に同じルイジアナ南部から生まれた心を締めつけられる「ティア・ドロッパー」のバラードです。彼もスワンプポップのひとりとして入っています。
1961年にR&Bチャートの17位、白人のポップ・チャートでも34位まで上がった曲です。
「オレたちが別れてから心に雨が降っている。オレが悪かった。帰って来てくれ。気が狂いそうだ。無駄に泣かせないでもう一度オレの愛を試してみてくれ」とヨリを戻したいこれも男の熱烈ラブソングです。

4.Rainin’ In My Heart/Slim Harpo

さりげない歌い方と声がいいですね。途中の語りの声はちょっと反則です。あの声だけでね、ぐっと来ますよ。女性は・・来ますよ。ブルーズ・ファンの人たちはスリム・ハーポはエクセロというレコード会社のスターでルイジアナのブルーズマンとして認識されているのですが、スワンプ・ポップを掘り出すとスリム・ハーポのRainin’ In My Heartもスワンプ・ポップの曲として出て来ます。ルイジアナ周辺の人たちは黒人も白人も関係なくみんながいわゆるティア・ドロッパーの曲を楽しんでいたんでしょうね。
前回ON AIRしたやはりスワンプ・ポップのひとり、白人のボビー・チャールズはファツ・ドミノに曲を提供したり、ザ・バンドの映画「ラスト・ワルツ」に出演したり、白人ブルーズマン、ポール・バターフィールドのグループ「ベター・デイズ」に曲を提供したり・・と白人黒人関係なく愛されたミュージシャンでしたが、今回スワンプ・ポップのアルバムを何枚か買って聴いているうちにそのボビー・チャールズの音楽的な背景が見えた気がしました。
大好きな彼のこの曲もそういうルイジアナのスワンプのルーツがあって作られたんだと感じます。
「それは小さな町の他愛ない噂に過ぎない。そんなこと信じないで俺のことを信じてほしい。俺たちは信じあって一緒に住んでうまくやっていこうと思っている二人だ。傷つけ合うようなことなんかしなくてもいい」

5.Small Town Talk/Bobby Charles

2回に渡ってON AIRしましたスワンプポップいかがでしたでしょうか。ブルーズ、ロックンロール、R&B<、ケイジャン、ザディコ、カントリー＆ウエスタンといろんな音楽がガンボのようにミックスされたルイジアナ南部の音楽です。ぜひ自分で探して楽しんでください。

スウィート＆ビターなスワンプ・ポップの魅力

ON AIR LIST
1.I Ran Down Every Dream/Tommy Mclain
2.Mathilda/Cookie & The Cupcakes
3.Later Alligator (See You Later, Alligator)/Bobby Charles
4.Sea of Love/Phil Phillips & The Twilights
5.I’m a Fool To Care/Joe Barry

私にとって新しい音楽というのは巷で流行っている新しい音楽ではなく、私が新しく出会った音楽のことです。たとえそれが100年前の音楽であろうが初めて出会った私にとっては新しい音楽。その出会いにいつも胸がときめくのですが、最近はスワンプ・ポップというジャンルに入り込みましてアルバムを買ったりしてます。きっかけは去年ネットでたまたまジャケットが気になって聞いてみた曲。クレジットには40数年ぶりにアルバムをリリースしたトミー・マクレインと書いてあり、年令が82才の爺さんでした。しかし最初に聞こえてきたその歌声がなぜかとても胸の中に入ってきてサウンドも曲も詞もよかった。それがこの曲。
邦題が「夢から醒めて」

1.I Ran Down Every Dream/Tommy Mclain

苦い声の中にどこかスイートな甘みがある歳月を感じる歌声。本当に彼が住んでいるルイジアナまで聴きに行きたいと思いました。
去年の3月にこの曲を番組でON AIRしましたがもう一度歌詞の意味を。
「遠い昔を思い出すとフラフラと生きて、恋をしたり恋に破れたりしていた。そして音楽には関わり続けてきた。若かった頃はどんなやつの意見も変える情熱があった 。それからたくさん見た夢は消え去り、私が書いた歌詞のように忘れてしまった。でもそれが私の人生。真新しい調べとともに目覚める時まだ生きている自分に気づく。いろんな夢を駆け抜けた。いいことも、悪いことも、そしていくつかの話は決して喋らないけどね。」
そしてこのアルバム全体に素晴らしい曲がいくつもあり、去年トミー・マクレインを調べました。するとスワンプ・ポップと言われるジャンルの中でかって「スウィート・ドリームズ」という曲がヒットした有名な白人シンガーだとわかりました。40年前私はブルーズに夢中でしたからスワンプ・ポップと言われてもスルーしてたんでしょう。するとそのスワンプポップというジャンルに私の好きなグループが入っていることがわかりました。
それがこのグループCookie & The Cupcakes
マチルダという女性んフラれた歌です。「あなたへの愛は変わらない何があってもずっとね。俺はずっとあなたを思って泣き続けた。ベイビー、帰ってきてくれ」1959年のヒットです。

2.Mathilda/Cookie & The Cupcakes

私はこのクッキー＆ザ・カップケイクスの”Got You On My Mind”をカバーしているくらい好きなグループなのですが、このグループがスワンプポップだとは知らなくてルイジアナのR&Bグループだと思ってました。スワンプポップで検索するとこのマチルダという曲もその代表的な曲だそうです。
じゃスワンプポップってなんやねんということになりますが、スワンプポップ（Swamp pop）はアメリカのルイジアナ州の南部からテキサスの東南部にかけての地域のボビュラーミュージック。1950年代から1960年代にかけて、ボビー・チャールズ、トミー・マクレイン、ロッド・バーナード、ジョー・バリーなどのスターが誕生し、ルイジアナを始め、テキサス州東部でも盛り上がったそうです。でもスワンプポップ（スワンプは湿地帯）という言い方は70年代に入ってからイギリスの音楽ライターがつけたものだそうです。だから多分地元ルイジアナではただR&RかR&Bだったと思います。
私が昔からずっと好きなボビー・チャールズもそう言えばスワンプ・ポップと言われてたことを思い出しました。
1955年の大ヒット

3.Later Alligator (See You Later, Alligator)/Bobby Charles　2:47でCUT

ボビー・チャールズはファッツ・ドミノなんかにも曲が取り上げられ、70年代にはポール・バターフィールドなどのソングライターとして活躍した人ですが、今のデビュー当時はR&Rスターでした。
次のSea of Loveは1959年にフィル・フィリップスという黒人シンガーがヒットさせた曲でカバーも多いので聞いたことがある人もいると思います。有名なところではレッド・ツェッペリンのヴォーカル、ロバート・プラントがハニー・ドリッパーズというグループを作っていた時に歌ってチャートの三位まで上がりました。映画とかドラマでも時々使われてます。

4.Sea of Love/Phil Phillips & The Twilights

この曲を知らなくてもなんか懐かしい感じがしませんか。スワンプポップの特徴の一つがいまの曲のような三連符のバラードで失恋をテーマにしたメランコリーな曲調です。このメランコリーな感じがぼくは好きなんです。
さっきのクッキー＆カップケイクスや今のフィル・フィリップスは黒人でしたが、スワンプポップは白人のシンガーが多く次のこの人もスワンプポップの代表的な白人シンガーです。

5.I’m a Fool To Care/Joe Barry

この曲がジョー・バリーの代表的な曲でかなり売れたシンガーでシングルもたくさん出したのですが、途中からカントリー・ウエスタンのシンガーに転向してます。
また来週、スワンプポップを聞こうと思っているのですがスワンプロックというのもありまして、それも聞いてみようかなと思ってます。