ニーナ・シモンのデビュー・アルバムしかも名盤
Little Girl Blue/Nina Simone(BETHLEHEM/日本コロンビア COCY-75732)

ON AIR LIST
1.Mood Indigo/Nina Simone
2.I Love You,Porgy/Nina Simone
3.Little Girl Blue/Nina Simone
4.He’s Got the Whole World in His Hands/Nina Simone

 
僕はいままでたくさんの外国ミュージシャンのライヴを見てきましたが、見る機会がないまま他界されて後悔しているのが今日聴いてもらうニーナ・シモンです。
さかのぼれば大学１年の頃に京都のジャズ喫茶で彼女の歌声に出会いました。その時、最初に聴いた時の想いをなんと表現したらいいのかさっきから言葉を探しているのですが、見つかりません。感動というわけではなく、ひしひしと押し寄せて来る静かな胸の高鳴りのような感じですか・・。
ニーナ・シモンはカテゴリーとしてはジャズ・シンガー＆ピアニストに入るのですが、ジャズ・ファンではない人でも彼女のファンは多いです。それはなぜかと言えば、彼女の歌とピアノにカテゴリーを越えた説得力があるからだと思います。
1933年にノース・キャロライナに生まれ三歳でピアノを弾き始め、数年後には教会でピアノを弾いてます。幼い頃から非凡な才能に恵まれていたのでしょう。
貧しい黒人家庭でしたが、お母さんがメイドをしていた家の主人がニーナのピアノの才能に驚いて、金銭的なバックアップを申し出てクラシックを学びに音楽学校に行けることになり、ニーナはトップの成績で卒業します。その後有名なジュリアード音楽院に入り、その時もクラシックのピアニストを目指していたと思われます。しかし、黒人であるということを理由にクラシックの世界には入り込めなかったようです。
そのジュリアードに行っている頃からクラブでお金を稼ぐためにジャズを始めます。するとクラブのオーナーに歌が歌えるともっとお金になるよと言われて歌も歌うようになったのです。

今日聴いてもらうのはニーナ・シモンのファースト・アルバム。1957年リリースの名盤”Little Girl Blue”です。
まずは一曲目 作曲はデューク・エリントン
イントロから歌に入る前の彼女のピアノ・プレイだけでも聴く価値のある素晴らしさで、スピード感とブルージーなフレイズに聞き惚れてしまいます。そして、続く歌の堂々とした歌いっぷり。歌にもピアノにも聴いてすぐに卓越した才能を感じさせます。
1.Mood Indigo/Nina Simone

次は超有名な作曲家ジョージ・ガーシュウィンの作曲で、ミュージカル「ポーギーとべス」の挿入歌で知っている方も多いと思いますが、この歌がヒットして彼女は広く名前を知られることになりました。
2.I Love You,Porgy/Nina Simone
ニーナ・シモンはすごく才能があるのにさりげなく歌い、演奏できるナチュラルなミュージシャンで、いまのI Love You,Porgyもたくさんの歌手が歌いカバーがたくさんあるのですが、僕は彼女のこのテイクがいちばんだと思います。

次は去年公開されたジャニス・ジョップリンの映画のタイトルにもなっていました”Little Girl Blue”
ジャニスもこの曲を歌っていましたが、ニーナとはまったく表現の仕方の違う曲になっています。
童謡のようなピアノのメロディから始まる美しい曲ですが、「もう少女ではない大人になったのだから夢ばかり見てないで優しい自分にあった男を探しなさい」という意味のように取れる歌詞です。
3.Little Girl Blue/Nina Simone
聴き終わったあとにふっとため息が出てしまう素晴らしい歌とピアノです。
ニーナ・シモンは本当に人間の気持ちをよく知る人だと思います。そういう彼女の歌のバックにあるのは彼女の強い精神だと思います。よく言いますが強いから優しくなれる。
実はニーナ・シモンは60年代に黒人公民権運動から人種差別反対など政治運動にも活発に参加する女性でした。しかし、黒人で女性であることからそういう政治運動をすることで音楽業界から疎まれる、避けられるようになっていきました。しかし、信念の強い彼女は屈することなく音楽でもそういう信条を出し続けました。信念のある強い女性でした。
仕事が少なくなり世界を渡って、そして、70年代になって彼女はとうとうアメリカが嫌になったのかヨーロッパに渡り2003年にフランスで亡くなりました。

いまも本当に彼女の演奏と歌を生で、ライヴで聴けなかったことが悔やまれます。

次はマへリア・ジャクソン他たくさんのゴスペル・シンガーによっても歌われている曲です。やはりゴスペルを歌うというのは黒人シンガーにとって自分が精神的に幼い頃から支えられている音楽ですから、特別な思いがあると思います。
4.He’s Got the Whole World in His Hands/Nina Simone

Nat King Cole/The Roots Of The Songs”A Tribute To Nat King Cole”(Oldays Records R-1700094～95)

ON AIR LIST
1.Quizas,Quizas,Quizas/Nat King Cole
2.Lonely One/Nat King Cole
3.Route 66/Nat King Cole
4.It’s Only A Paper Moon/Nat King Cole
5.Love/Nat King Cole

この番組で前々回、ウエストコースト40年代の人気のブルーズ・ピアニスト、チャールズ・ブラウンを聴きましたが、今回はそのチャールズ・ブラウンに大きな影響を与えたナット・キング・コールを聴きます。
個人的な話ですが、実は僕の父はナット・キング・コールのレコードをよく聴いてました。父が洋楽でよく聴いていたのはキング・コールとプラターズでした。なんかラテンものも聴いてましたが、ミュージシャンの名前までは僕は覚えてません。
僕が生まれたのが1950年ですから、ナット・キング・コールのヒット曲が一気に日本にも入ってきた時代です。
そのヒットの中の一曲をまず聴いてみましょう。この曲はよく親父が口ずさんでいました。1958年キング・コールのヒットです。
1.Quizas,Quizas,Quizas/Nat King Cole
元々この曲はキューバの曲でキサスは「たぶん」っていう意味だそうです。だから「たぶん、たぶん、たぶん」ですね。
日本でもラテン系のアイ・ジョージさんがこの歌を歌っていたのを覚えてます。あと坂本スミ子さんも素晴らしいラテン系歌手でした。

うちの親父が聴いていたのは、キング・コールのジャズ・ヴォーカルでもポピュラーなヒット曲でしたが、僕は意味もわからず子供心になぜか次の曲がすごく好きで親父がいない時にレコードを出して聴いてました。
「寂しいとても無口な奴がいる」と始まるこの歌はやはり失恋の歌で「君が行ってしまったから僕はその寂しい奴、Lonely Oneになったんだよ」と。
なんでこんな寂しい歌を10才になる前に好きだったんでしょう、私は・・・。
2.Lonely One/Nat King Cole

キング・コールはポピュラーとかジャズ・ヴォーカルのカテゴリーに入ってますが、実は30年代にスイング・ジャズの実力派ピアニストとして活躍してました。そして、1939年にギターとベースとピアノだけのトリオ「ナット・キング・コール・トリオ」を結成します。当時はまだビッグバンド全盛の時代だったのでこのトリオ編成はかなり画期的だったのではないでしょうか。
そのトリオ時代に戻ったようなアルバム”After Midnight”が1957年にリリースされ、そこでは彼が素晴らしいピアノを弾いています。結局僕がいちばん好きなキング・コールのアルバムもその”After Midnight”ですが、その中からブルーズ・シンガーもよく取り上げる曲です。車でシカゴから旅をしていろんなアメリカの町を通ってウエストコーストまで行く歌です。
3.Route 66/Nat King Cole

僕もいまのRoute 66を歌ってましたが、もう一曲キング・コールで歌っていたのが次のペイパー・ムーンです。
タイトルを直訳するとそれはただの紙の月、つまり紙で作った月。見せかけの安っぽいものだけどもしあなたが信じてくれたら見せかけのものではないよ
あなたが信じてくれたら本当の愛になるという曲
4.It’s Only A Paper Moon/Nat King Cole
いい曲ですね。

キング・コールはラスベガスで白人の大きなクラブに出演するほど大スターになったのですが、人種の差別は有名になっても変らず白人のホテルには泊まれなかったり、レストランに入れなかったり、ステージで嫌がらせをされたりしたそうです。でも、彼はじっと我慢したそうです。
後輩にあたるレイ・チャールズやサム・クックはナット・キング・コールの成功をすごいと思っていたと思います。でも、彼らがスターに這い上がってきた60年代には黒人は我慢するだけでなく黒人の文化を大切にして誇りをもとうという風潮に変っていったんですね。
でも、僕はキング・コールが歌う時にきれいな白人の英語の発音をしたのを、サム・クックも意識したと思います。だからサムは白人の若い人たちに支持されたんだと思います。
そう思うとたかが発音だけでもアメリカの中の根深い差別主義を感じます。
最後はキング・コールが日本語でもレコーディングしたことのあるもう世界的に有名な曲を。
5.Love/Nat King Cole
ポピュラーな曲ですが、キング・コールのいろんな想いを推し量るとすごくいい歌詞ですね。
この歌を録音したあと1965年にキングめコールは亡くなりました。43才、若かったんですね。
いい歌がたくさんあります。冬の夜にホット・ウィスキーでも飲みながらナット・キング・コール・・・いかがでしょうか。

レコードでブルーズ名盤を聴く
Driftin’ Blues/Charles Brown(Score SLP-4011)

ON AIR LIST
1.Driftin’ Blues/Charles Brown
2.Seven Kisses Mambo/Charles Brown
3.My Heart Is Mended/Charles Brown
4.Honey Sipper/Charles Brown
5.Evening Shadows/Charles Brown

今日は1957年にScore recordsからリリースされたチャールズ・ブラウンのデビュー・アルバムであり、ブルーズの名盤の一枚。
1946年に大ヒットとなったアルバム・タイトル曲”Driftin’ Blues” などのシングル盤を寄せ集めたアルバムなのでアルバム出すのに10年くらい経っている。
ピアノと歌がチャールズ・ブラウン、ギターが名人ジョニー・ムーア、ベースエディ・ウィリアムス、ドラマーのクレジットはない。まずはジョニー・ムーアのギターも素晴らしい、いまも歌い継がれているブルーズの名曲中の名曲を。
1.Driftin’ Blues/Charles Brown
何しろオリジナル・レコードですから、ノイズも入ってます。なんせ1957年ですから。
聴いてもらってわかるようにピアノのテクニックも素晴らしいんですが、特徴はレイドバックしたヴォーカルで、シャウトしたりモーンしたりとかパワフルに押して行く歌ではなく、ゆったりしている。当時すごい人気だったナット・キング・コールを意識した歌で、ナット・キング・コールは白人層も巻き込んだ人気のシンガーだったのでこの時代の多くのシンガーが影響を受けた。そのソフィスティケイトされたスタイルにチャールズ・ブラウンも惹かれたと思う。

2.Seven Kisses Mambo/Charles Brown
キングコールもいまのようなラテンのリズムを使ったものがたくさんありました。
ナットキング・コールの影響をチャールズ・ブラウンが受けて、その後チャールズ・ブラウンの影響をレイ・チャールズが受けるんですが、そういう流れも辿っていくと楽しいです。

テキサスで生まれたチャールズ・ブラウンは1943年にロスに引っ越してきた。その翌年にピアニストを探していたギタリストのジョニー・ムーアのブレイザーズというグループに加入。
1940年代の大都会ロスアンゼルスなんかでは泥臭いブルーズより洗練されたサウンドのものが好まれていた。T.ボーン・ウォーカーなどもそうですが、ちょっとジャズ・テイストがあったり甘いバラード系統の歌があったり・・・。演奏する場所が都会のナイトクラブですからおしゃれなものが好まれたんでしょう。
でも、歌われている歌詞は最初のドリフティン・ブルーズのように「オレは海に出た船のようにさまよっている」というような、都会に定着できない不安を歌ったブルーズでした。

3.My Heart Is Mended/Charles Brown
1948年頃にチャールズ・ブラウンはソロになりビルボードのチャートトップ10に入る曲を連発します。”Get Yourself Another Fool,” “Trouble Blues” and “Black Night,” and “Hard Times.”

今回、アナログ、レコードで聴いてもらっているのはこのレコードの音がすごくいいので聴いてもらっているのですが、ラジオでON AIRするとどうなのかな・・・と思ったのですが、家でこの放送を聴いたときにやっぱりCDとは違うリアルな感じがしましたが、どうでしょうか。
次の曲はチャールズ・ブラウンとほぼ同時期にウエストコーストで活躍していたジョー・リギンスが1945年に大ヒットさせた「ハニー・ドリッパーズ」という曲に影響されたものだと思います。タイトルのハニー・シッパーのシッパーとはちびちび酒を飲むひとのことです。僕もちびちび派です。
4.Honey Sipper/Charles Brown

40年代のロスアンゼルスのナイトクラブでカクテル飲んでいるような気分になれましたでしょうか。僕もアメリカに行った時、有名なジャズクラブではなくて小ぢんまりした近所の人たちがくるジャズ・クラブによく行きましたが、すごくムードがいいんですよね。おしゃれなんですが、フレンドリーでリラックスしている。そういうクラブで飲みたいなぁ。
5.Evening Shadows/Charles Brown
サックスの音色もいいです。
今日はチャールズ・ブラウンの名作Driftin’ Bluesをオリジナル・レコードで聴きました。
レコードと言えば、ブルーズ・ザ・ブッチャーのRockin’ And Rollin’がP-Vine Recordsからレコードでリリースされます。曲もCDとは少し変えています。2/14発売です。限定枚数ですのでお早めに予約してください。

レコードでブルーズ名盤を聴く
1990年ブルーズの名盤ジミー・ロジャース「ルデラ」

Ludella/Jimmy Rogers (Antone’s 12/BEDROCK RECORDS BEDLP13)

ON AIR LIST
1.You’re Sweet/Jimmy Rogers
2.Rock This House/Jimmy Rogers
3.Ludella/Jimmy Rogers
4.Chicago Bound/Jimmy Rogers
5.Got My Mojo Workin’/Jimmy Rogers

シカゴ・エレクトリック・ブルーズの全盛期というのは、40年代中頃から50年代中頃だと言われている。今日聴いてもらうジミー・ロジャースも代表作と言われるのは、チェス・レコードで1950年代に録音したシングルを集めた「シカゴ・バウンド」となっている。確かに「シカゴ・バウンド」は名盤と呼ばれのにふさわしい一枚だ。
しかし、今回聞いてもらう1990年リリースの「ルデラ」というアルバムも素晴らしい一枚。シカゴ・ブルーズ全盛と呼ばれてから40年経ち、しかもシカゴではなくテキサスのアントンズ・レコードからリリースされたのが今回のアルバム
ドラムはスタジオ録音がハウンドドッグ・テイラーのバンドに在籍したテッド・ハーヴィ。そして、ライヴ録音はマディ・ウォーターズのバンドにいたウィリー・スミス、ピアノがパイントップ・パーキンス、ハーモニカがファビラス・サンダーバードのキム・ウィルソン、プロデューサーもキム。このあたりのメンバーを見ただけで期待感が高まる。ライヴの方にはギターのヒューバート・サムリンも参加。

まず一曲　今日もLPレコードなのでA面の1曲目です「君は素敵だ、ベイビーとっても素敵だ。通りを歩いている中で君がいちばん素敵だ。膝までのミニスカートにポンチョのケープを着ている君が素敵だ」
1.You’re Sweet/Jimmy Rogers

ガッガ、ガッガ、ガッガ・・というシャッフルのリズムがとにかく気持ちいいです。シカゴでカツ行くしたが、ジミー・ロジャーズの歌声は南部のダウンホーム・テイストを失ってない。キム・ウィルソンのハーモニカはパワーがあってバンドに力を与えているし、パイントップの落ち着いたピアノはもう国宝ものだ。

ライヴ・バージョンもいかにこのレコーディング・セッションがよかったかを示しているのが次のテイクです。非常に濃厚なブルーズの音の塊がグルーヴしている。
2.Rock This House/Jimmy Rogers

全盛と言われた40、50年代のシカゴ・ブルーズと今回聴いている90年のブルーズは違っていて当たり前。録音している場所も録音している機材もエンジニアも違うし、参加ミュージシャンも違うし・・ハーモニカのキムなんかはシカゴ・ブルーズに憧れた若手ですから。そしてジミー・ロジャースの歌う気持ちも昔とは違うし、時代の空気も違うし、だから一概に過去の録音と同じ土俵で比べるのはおかしいと思う。

次はアルバム・タイトル曲「ルデラ」女性の名前で「ルデラ、オマエの家の家賃も払ってやったし、なんでもオマエのためにしてやったん。でも、オマエなんか浮気してるやろ。ルデラ、オレの言うてることが聴こえるか、オマエになんでもしてやったけど、もうオマエとはやってられんわ」I Can’t Get Along With Youと歌っている。
3.Ludella/Jimmy Rogers
ルデラ、ルデラと歌う時のジミー・ロジャーズのもっちゃりした声がいいですね。B.B.キングのようなゴスペルからきた歌い方と違う南部ミシシッピーの土着を感じさせる彼の歌声がもうこのアルバムのど真ん中にあって、その周りを他の優れたミュージシャンが囲んでサポートしている素晴らしいセッションだ。

次はジミー・ロジャースを代表する曲で50年代の彼の名盤のアルバム・タイトルでもあった「シカゴ・バウンド」
「1934年にオレは彼女が行かないでというのを振切ってジョージアを出て、メンフィスへいったそこにも愛した女はおったけど、メンフィスを出てセントルイスへ行った。そんでセントルイスからシカゴへきた。シカゴがいいよ。最高の町や」
4.Chicago Bound/Jimmy Rogers

最後はかってバックを勤め、録音もたくさんしたマディ・ウォーターズの定番曲だったMojo Workin
このアルバムのブロデュースはハーモニカのキム・ウィルソンですが、キムは白人のブルーズバンド「ファビュラス・サンダーバード」のメンバーです。かってマディがあの天才と呼ばれたハーモニカのリトル・ウォルターにいちばん近いのは、キム・ウィルソンと言ったことがあるほどのハーモニカ・プレイヤー。このアルバムではちょっと音が大きい、出過ぎな感じもあるが、憧れのジミー・ロジャースと一緒というのでテンション高かったのでは・・。そのキムのテンションがこのアルバムの演奏をひっぱっているように思う。

5.Got My Mojo Workin’/Jimmy Rogers

今日は黄金期のシカゴ・ブルーズの立役者のひとり、ジミー・ロジャースの1990年のアルバム「ルデラ」でした。
彼は50年代はシカゴの売れっ子ミュージシャンでしたが、60年代は引退して服の店をやってたみたいで約10年間のブランクのあと72年にフレディ・キングの後押しもあって、レオン・ラッセルのシェルター・レコードからのアルバムで復帰してる。97年に残念ながら亡くなった。
ジミー・ロジャーズのこのアルバム「ルデラ」は買い！