相次いで亡くなったブラック・ミュージックの三人の偉大なドラマー　Vol.1

ブルーズの名曲にその名を残したドラマー、サム・レイ

ON AIR LIST
1.All Aboard / Muddy Waters
2.Born In Chicago / The Paul Butterfield Blues Band
3.Highway 61 Revisited/Bob Dylan
4.Killing Floor/Howlin Wolf

今年になって立て続けにブラック・ミュージックにとって大切な、そして偉大なドラマーが三人亡くなりました。サム・レイ、フィリップ・ポール、そしてハワード・グライムスと。今回からその三人の参加した音を聞きながら彼らが残した功績を話したいと思います。今日はサム・レイ。
ブルーズの名ドラマー、サム・レイが1月29日に86才で天国へ向かいました。
ブルーズを好きな方ならドラマー、サム・レイの名前を知らなくても彼のドラム・プレイを知らないうちに聞いていると思います。
ハウリン・ウルフ、マジック・サムなど名だたるブルーズマンのアルバムにサム・レイの名前を見つけることができます。
ぼくが初めてサム・レイの名前を認識したのはマディの1969年のアルバム”Fathers And Sons”です。その”Fathers And Sons”を買った頃はちょうど自分の嗜好がロックからブルーズへ移っていった頃で、このアルバムはブルーズの教科書を聴くような感じで毎日毎日聞いていました。だから最初に会ったブルーズ・ドラマーがサム・レイと言ってもいくらいで、彼のドラムのグルーヴは今も僕の中に宿っていると思います。
そのマディ・ウォーターズのアルバム”Fathers And Sons”の一曲目、サムのパワフルなグルーヴがよくわかる演奏です。

1.All Aboard / Muddy Waters

今の”Fathers And Sons”を僕が聞いたのは1971年頃でした。まだブルーズがよくわからなくてブルーズを聞いてもその聞きどころというか、ブルーズのグルーヴの良さがあまりわからなかった時だったのですが、このアルバムのサム・レイのグルーヴは自然と体に入ってきました。でも、実は高校生の頃67年頃に僕はすでにサム・レイのドラムを聞いていたことに後から気づきました。
それは1965年リリースのポール・バターフィールド・ブルースバンドのデビュー・アルバムで、それを17才くらいの頃に聞いていたのですが当時はメインのポール・バターフィールドやギタリストのマイク・ブルームフィールド以外録音の参加メンバーなど気にかけていなかったんですね。後から「ああ、このアルバムはサム・レイだったんだ」と気づきました。いわゆる白人ブルーズロックの元祖であり名盤です。リズム隊のサム・レイとベースのジェローム・アーノルドが黒人。この二人をハウリン・ウルフのバンドからバターフィールドが引き抜いた形ですが、ウルフからの反発はなかったんでしょうかね。60年代半ばとしては珍しい白人と黒人が参加しているバンドでした。次の曲はポール・バターフィールド・ブルースバンドを代表する曲。この曲を聴くと京都のディスコで歌っていた20歳頃を思い出します。サム・レイの躍動感のあるドラムがグイグイとリズムを推進しているのがわかります。

2.Born In Chicago / The Paul Butterfield Blues Band

60年代中頃はまだ白人のバンドに黒人のメンバーが入ることは珍しかった時代です。人種の差別をさっさと乗り越えていったポール・バターフィールドのこのバンドはそういう意味でも画期的でした。そして、このバンドが当時ボブ・ディランのバックをやることがあり、その関係でディランのレコーディングにサム・レイは参加します。1965年のアルバム”Highway 61 Revisited”。日本のタイトルが「追憶のハイウェイ61」ディランの代表的なアルバムです。
サムが参加したのはこれ一曲だったのですが、とても印象に残るアルバム・タイトル曲です。

3.Highway 61 Revisited/Bob Dylan

サム・レイは1935年南部アラバマ州のバーミンガムという街の生まれでクリーヴランドで音楽を始めて、59年にシカゴに移り住んでいます。40年代からシカゴはブルーズのメッカになっていてドラマーもエルジン・エヴァンス、フランシス・クレイ、フレッド・ビロウ、オディ・ペインなど素晴らしい人たちがいました。
シカゴで最初にリトル・ウォルターなどと始めてすぐにウルフやマディと一緒に演奏できたということは才能が早くから認められていたということでしょう。でも、60年代にはマディたちのシカゴ・ブルーズの全盛期は過ぎていくのですが、サム・レイは若手のマジック・サムのライヴ盤も残っているように少し新しい感覚を持ったドラマーでした。ハウリン・ウルフと録音した次の曲にロック・ミュージシャンのジミ・ヘンドリックス、エレクトリック・フラッグなどカバーがたくさん生まれたのも新しいグルーヴがあったからだと思います。1960年ハウリン・ウルフのこの名曲です。

4.Killing Floor/Howlin Wolf

当時のこの新しいビートを察知してポール・バターフィールドは自分のバンド結成に彼を誘ったのだと思います。
サム・レイはマジック・サムのライヴ・アルバムや、ライトニン・ホプキンスのアルバムにも参加したして、90年代半ばからは自分のバンド”Sam Lay Blues Band”を作りアルバムも何枚が出しました。ブルーズの殿堂入りも、ロックンロールの殿堂入りも、ジャズの殿堂入りもして他にも多くの賞に輝いたドラマーです。
ずっと心臓病を患っていたそうです。レジェンドのドラマーがまた一人去ってしまったことが本当に残念です。
今日は60年代からブルーズの歴史に大きな功績を残した名ドラマー、サム・レイの追悼をしました。サムの冥福を祈ります。
次回はサムが亡くなった翌日に亡くなってしまった名ドラマー、フィリップ・ボールの特集です。

歴史的な映画”Summer Of Soul”のサントラ盤がリリース！

“Summer Of Soul” Original Motion Picture SoundTrack(Sony Music 19439956872)

ON AIR LIST
1.Why I Sing the Blues/ B.B. King
2.I Heard It Through The Grapevine / Gladys Knight & The Pips
3.Precious Lord, Take My Hand / The Operation Breadbasket Orchestra & Choir feat. Mahalia Jackson and Mavis Staples
4.Everyday People/ Sly & The Family Stone
5.Backlash Blues / Nina Simone

昨年の夏に公開されてこの番組でも10月に二回に分けて特集した映画「サマー・オブ・ソウル」のサウンド・トラックが2/23にリリースされました。スティーヴィー・ワンダーが収録されていないのと、デジタル配信ではあったアビー・リンカーンとマックス・ローチ の“Africa”がCDには収録されていません。
いまグラミー賞では「ベスト・ミュージック・フィルム」部門にノミネート。アカデミー賞もドキュメンタリー賞にノミネートされています。
この映画「サマー・オブ・ソウル」は1969年にニューヨークの公園で開催されたアフリカン・アメリカンたちのコンサート“ハーレム・カルチャラル・フェスティバル”を中心に描かれているのですが、ブルーズ、ジャズ、ゴスペル、ソウル、ファンクと黒人音楽のあらゆるジャンルのミュージシャンが出演しています。まずはブルーズのB.B.キングが映画の最初の方に出てきて歌っています。集まった聴衆がほとんど同胞の黒人たちということもあり他のミュージシャンもそうですが、B.B.もバンドもかなり力が入っていてリズムが少し早く走っているところも面白いです。「なぜ私がブルーズを歌うのか」

1.Why I Sing The Blues/ B.B. King

個人的にはこの映画で若い頃のグラディス・ナイトを見れたのも嬉しかったです。69年です。当時女性に流行っていたミニ・スカートでグラディスも登場します。思えばこの映画に出演しているミュージシャンはもうたくさん亡くなっていて今はコーラスのピップスももうありません。グラディスは今も元気です。いつかもう一度ライヴを聞きたいですね。
67年に全米2位になった大ヒット曲。自分が昔付き合っている男が昔の彼女とよりを戻しているという噂を聞いたという歌です。日本のタイトルは「悲しい噂」

2.I Heard It Through The Grapevine / Gladys Knight & The Pips

この映画のハイライトのひとつはゴスペルの女王マヘリア・ジャクソンがステイプル・シンガーズのメイヴィス・ステイプルズとデュッエットで歌うシーンです。ゴスペルという音楽を世界に広めた最初のシンガーがマヘリア・ジャクソンでした。もちろんゴスペルの世界でも揺るぎないトップの座にいたマヘリアと一緒に歌うメイヴィスはかなり緊張したらしいですが、その様子は映画のメイヴィスの表情を見ていても感じられます。この時マヘリアは58才、メイヴィスは30才
今もゴスペルを歌い続けているメイヴィスにとっても黒人音楽の世界にとってもこのゴスペルのデュエットは歴史的に貴重な出来事だったと思います。クワイアがバックについて有名なこのゴスペル・ナンバーです。
「神様、光のあるところへ私の手を取り導いてください」
(三分少し前から7分25まで）

3.Precious Lord, Take My Hand / The Operation Breadbasket Orchestra & Choir feat. Mahalia Jackson and Mavis Staples

この時、コンサート会場はふたりの歌声で教会のようなムードになりました。

映画の中で繰り広げられる“ハーレム・カルチャラル・フェスティバル”のコンサートには今のゴスペル、そして最初に聞いたB.B.キングのブルーズ、アビー・リンカーンとマックス・ローチ、ニーナ・シモンのジャズ、グラディス・ナイトやデイヴィッド・ラフィンのソウルそして一番若い、新しい音楽として登場してきたのが、ファンクのスライ＆ザ・ファミリーストーンでした。彼らがステージに現れると観客が前に押し寄せるほど当時人気が上がっていたのがわかります。その溌剌とした演奏を。

4.Everyday People/ Sly & The Family Stone

最後はニーナ・シモンです。ニーナ・シモンは早くから人種差別や社会の格差について社会的、政治的発言をしたミュージシャンで特にこのコンサートの前の年にキング牧師が射殺されたこともあって彼女はとてもナーヴァスになっているというか、もう怒っているように見えました。つまり差別や格差、白人と平等でないことや黒人が虐待されることに、そして敬愛する指導者のキング牧師が殺されたことにもう怒りが頂点に達している感じでした。曲名のBacklash BluesのBacklashは反動、政治的な反動、まあ逆戻りです。時の為政者に向かって歌ったものです。「あなたは給料を上げないで税金を上げる。そして私の息子をベトナムに送った」という、つまり良くなりつつあると思った社会をあなたは後戻りさせているという痛烈な批判の歌です。

5.Backlash Blues / Nina Simone

”Summer Of Soul”はできれば映画館で是非観てください。DVDもリリースされています。
今日もリモート収録でお送りしました。

追悼:最後までアフリカン・アメリカンのストリート感覚を失わなかったシル・ジョンソン vol.1

Straight Up / Syl Johnson(P-Vine PCD-25004)

Twilight & Twilight Masters Collections / Syl Johnson(Collectable COL-5736)

The Hi Records Single Collection / Syl Johnson(Solid CDSOL-5065 66)

ON AIR LIST
1.Goodie Goodie Good Times / Syl Johnson
2.Come On Sock It to Me / Syl Johnson
3.Different Strokes/ Syl Johnson
4.Take Me To The River/Syl Johnson

最近は自分が親しんで聞いてきたミュージシャンたちの訃報が多くて気持ちが滅入りますが、2/6にソウル、ファンク、ブルーズのシンガー、ギタリスト、ハーモニカプレイヤーであり、ソングライター、プロデューサーでもあったシル・ジョンソンが亡くなりました。85歳でした。アルバムもたくさんリリースして、来日したこともあります。僕が最後に観たシルのライヴは2014年の「フジロック」で僕のニューオリンズの親友、山岸潤史とシルが一緒に来日し演奏したときでした。
シル・ジョンソンと言われても知らない方も多いと思いますが、ソウル、ファンク、ブルーズといった黒人ポピュラー音楽の要素を全て入れ込んで黒人大衆に寄り添う音楽を作ってきた人で、いわゆるストリート感覚のあるミュージシャンでした。だから彼の音楽を聴くと黒人音楽のリアルな本質を知ることができると思います。それで今回と次回の二回シル・ジョンソンの特集をお送りしたいと思います。
最初に70年代の中頃、僕が彼の歌を好きになったきっかけの曲です。シルもステージでよく歌っていた1974年にシングルでリリースされた曲です。
「楽しい時間をみんなで過ごそう。音楽に足を踏み鳴らしワインを飲んで心を自由にしょうよ」という内容。楽しいパーティ・ソングです。

1.Goodie Goodie Good Times / Syl Johnson

途中のブルージーなハーモニカのソロをシル本人が吹いているようにキャリアの出発はブルーズでした。
シルは1936年南部ミシシッピー州の生まれで本名はシルベスター・トンプソン。一番上の兄はブルーズマンのジミー・ジョンソン。そして二つ上の兄がマジック・サムのバンドのベーシストだったマック・トンプソン。本名のトンプソンが嫌いだったのか兄がジョンソンにしたのでシルもジョンソンしてしまったらしいです。実はその兄のジミーが1月に亡くなったのですがまさか翌月に弟のシルが亡くなるとは・・。
1950年にシカゴに引っ越しました。その時に近所に住んでいたのがのちにシカゴ・ブルーズの新しいスターになるマジック・サムで気心が合ったのか二人でよくつるんでいたそうで、サムにギターも教えていたようです。シカゴのライヴ・シーンに二人は同じ時期に登場したのですが、シルは”Teardrops”という曲で59年に歌手デビュー。本人は最初ギタリストとしてやってくつもりだったので歌手デビューとなり少し戸惑ったようです。でもそのデビュー曲は売れず彼はギタリストとしてバックの仕事につきます。当時はジュニア・ウェルズ、ハウリン・ウルフなどのバックをやっています。でも曲を作って自分で歌うというシンガー＆ソングライターとして土台を作ることは着々とやっていて67年に”Come On Sock It to Me”という最初のヒットが出ます。

2.Come On Sock It to Me / Syl Johnson

今のSock It To Meという言葉はオーティス・レディングの歌など60年代のソウルの曲によく出てくるのですが、これは「かかってこい」とか「オレを負かしてみろ」とかという意味もあるのですが、ソウルの場合はセクシャルな、性的な言葉で◯◯してくれとか柔らかく言うと抱いてくれという意味です。
そして68年に今のCome On Sock It to Meを入れたファースト・アルバム”Dresses Too Short”がリリース。
そしてこのアルバムの中の曲が20数年経って93年にヒップホップ・グループのウータン・クランにサンプリングされて話題になります。20数年経ってもサンプリングされて使われたということからわかるようにこの歌には黒人の生活の匂いが染み込んでいるのだと思います。

3.Different Strokes/ Syl Johnson

タイトルのDifferent strokesは歌詞の中にもDifferent strokes for different folksと出てくるように「十人十色」まあ「人それぞれ」という意味ですが、strokeというのは船を漕ぐ、水泳でも腕をかくのをストロークといいますが、そこからダンスのパターンにストロークというのもあり、また撫でるという意味もあります。これも黒人らしい英語かも知れません。もし、「なんでブルーズみたいな音楽が好きなの？」って誰かに聞かれたら”Different strokes for different folks”と言ってみてください。

シルは70年代に入るとアル・グリーンやO.V.ライトもいたメンフィスの「ハイ・レコード」と契約して4枚のアルバムをリリースします。
そのハイ・レコード時代にいちばん売れたのが”Take Me To The River”
この曲は同じハイ・レコードのアル・グリーンとギタリストのティニー・ホッジズが作った曲でアル・グリーンの74年の”Explores Your Mind”（イクスプロアズ　ユア　マインド）いうアルバムに収録されたのですが、なぜかアル・グリーンはシングルではリリースしませんでした。それで翌年75年にシル・ジョンソンがシングル・リリースしてチャートの7位まで上がった曲。

4.Take Me To The River/Syl Johnson

これがシルの一番売れた曲でした。しかし、ハイレコードのイチオシはアル・グリーンで常々アルよりもプッシュされていないと不満のあったシルは80年にハイ・レコードを離れます。まあ、アル・グリーンはヒット曲も多く、「メンフィス・ソウルの貴公子」とも呼ばれ女性人気がすごくあった人ですから、レコード会社がアルに肩入れするのも分かりますけどね。

今日はアフリカン・アメリカンのストリートの匂いを失わなかったシル・ジョンソンのソウルを聞いてもらいましたが、まだまだ彼のいい曲があるのでまた来週シルの曲を聴きます。

サザン・ソウルの名盤、O.V.ライトの”Memphis Unlimited”を聴く

Memphis Unlimited/ O.V.Wright

ON AIR LIST
1.Please Forgive Me/O.V. Wright
2.I’d Rather Be Blind, Crippled And Crazy/O.V. Wright
3.He’s My Son (Just The Same)/O.V. Wright
4.I’ve Been Searching/O.V. Wright
5.Ghetto Child/O.V. Wright

大好きなソウル・シンガー、O.V.ライトのアルバムを順次聞いていこうと思っていたのが去年の夏くらいで途絶えてましたが、久々の復活で今回は73年のアルバム”Memphis Unlimited”です。
このアルバムのレコーディングは鉄壁の「ハイ・リズム・セクション」のメンバー、ドラム:ハワード・グライムス、ベース:リロイ・ホッジズ、キーボード:チャールズ・ホッジズ、ギター:ティーニー・ホッジズ、そしてホーンにウェイン・ジャクソン、アンドリュー・ラブなどのメンフィス・ホーンズ、プロデュースはウィリー・ミッチェル。
これがO.V.ライトのバックビート・レコード時代の最後のアルバムです。このあとハイ・レコードに移籍します。

「もし、あなたの気に沿わないことを僕がしたのならどうか許してほしい。もし、君に涙を流させるようなことをしたのなら僕を許してほしい。もし電話に出れなかったのなら傷つけるつもりはなかったんだ、許してほしい」どうか僕を信じてほしい」と愛する人に許しを願う歌です。

1.Please Forgive Me/O.V. Wright

歌の強弱というか押すだけでなく引きもあって見事な歌唱です。
次はO.V.ライトがライヴ最初の曲として歌っていた曲で日本公演の時もこの曲で登場しました。ライヴだともう少しテンポが早いのですが、このスタジオのミディアム・テンポのグルーヴはやはりこの録音メンバーならではのものです。
曲の内容が彼女に愛されないなら目が見えなくなって、不自由になって、気が狂った方がマシだという少し過激なものですが、O.V.の歌は迫ってくるようなリアリティがあります。

2.I’d Rather Be Blind, Crippled And Crazy/O.V. Wright

バックの重厚なグルーヴとサウンドに支えられてO.V.の名唱の一つであり、ソウルの名曲に入れてもいい素晴らしい曲だと思います。

個人的にはこのアルバムのハイライトが次の曲です。歌の内容は重いです。
「恐らく刑務所で服役を終えて帰ってきた男。帰ってくると自分の妻に子供ができていた。子供は可愛くて顔も仕草も自分に似ているけど、自分の刑期は5年、子供は3才だ。どう考えても自分の子供ではない。すると妻が自分の兄弟と一度だけ過ちを犯したと言う。つまり自分の兄弟の子供で自分の子供ではない。でも、それでもこの子は自分の子供だ。この子を愛している」と言う内容。
歌詞の光景が浮かんでくるような素晴らしい歌です。

3.He’s My Son (Just The Same)/O.V. Wright

自分の子供ではないが自分の子供も同然だと受け入れる悲しく、辛い内容ですが、こう言う曲をリアリティを持って歌えるシンガーってなかなかいません。いつも心に残る歌です。

O.V.ライトは例えば同じ南部のソウル・シンガー、オーティス・レディングのように白人層の客の前に出ていくことはほとんどありませんでした。つまり黒人コミュニティでは人気があったのですが、白人層まで人気が広がらなかったためにビッグ・ネイムにはならなかったし、メガヒットもありませんでした。60年代から70年代多くのR&B、ソウルシンガーがイギリスはじめヨーロッパでツアーしましたが、O.V.はそれもなかったようです。だから亡くなる前の年に日本にやってきたのは本当に奇跡のようです。

4.I’ve Been Searching/O.V. Wright

ほんの少しの誠実さとほんの少しの真実をオレはずっと探し続けているんだ。このくそったれな人生の中で探してるんだ・・・と歌ったO.V.の本当の気持ちなのかも知れません。

次の”Ghetto Child”は街角に立って道ゆく人にお金を乞う少年の姿が歌われてます。「お母さんは死んだようにベッドに横たわり、お父さんとは長い間会っていない・・・僕はゲットーの子供なんだ」と歌われています。そういう貧しい黒人の境遇にも彼は腹立たしい思いだったのではと思います。

5.Ghetto Child/O.V. Wright

O.V.は南部に生まれアフリカン・アメリカンとして決して踊るためだけの歌を歌ったのではないシンガーでした。人種差別を受けながらそして貧しさの中にいながらコミュニティの中生きる同胞である黒人たちのために歌っていたと思います。

このアルバム”Memphis Unlimited”から少し期間が空いて、四年後に今度は「ハイレコード」からアルバムをリリースします。
そして実はその四年間、O.Vはドラッグにハマり服役していた期間もありました。またO.V.特集やります。